Sahneyi ayarlama:
* Karanlık ve Moody Paris: Film, sessiz, neredeyse tek renkli bir palet kullanıyor Paris'in gerçek dünyasında, şehrin korkunçluğunu ve zaman dilimini yansıtan sahneler için. Bu, özellikle gri ve kahverengi tonlarında yıkanan Opera Binası'ndaki sahnelerde fark edilir.
* Phantom'un ini: Gerçek dünyanın aksine, Phantom'un İni, kırmızılar, portakal ve altınların canlı bir patlamasıdır . Bu, Phantom'un karmaşık kişiliğini ve Christine'e olan sevgisini yansıtan yoğun bir tutku ve teatralite duygusu yaratır.
Karakter Gelişimi:
* Christine'in masumiyeti: Kahraman Christine, genellikle beyaz ve soluk pasteller giyiyor , saflığını ve masumiyetini simgeliyor.
* Hayalet ikilik: Phantom'un karakteri, siyah beyaz kullanılarak görsel olarak temsil edilir. . Sık sık karanlıkta örtüldü, maskeli ve gizli doğasını temsil ediyor, ancak yüzünün bakışları tutku ve acı tarafından tüketilen bir adamı ortaya koyuyor.
temalar ve sembolizm:
* Aşk ve Tutku: Film kırmızı kullanıyor sevgi ve takıntının güçlü duygularını sembolize etmek. Bu, Phantom'un ininde değil, aynı zamanda Christine ve Raoul arasındaki yoğun ilişkiyi tasvir eden sahnelerde de görülür.
* Kayıp ve umutsuzluk: siyah Phantom'un yalnızlığını ve hayatının trajedisini temsil etmek için kullanılır.
* Umut ve Kefaret: beyaz ve altın Christine'in gelecek için umudunu ve fantom için kurtuluş olasılığını temsil etmek için kullanılır.
Genel olarak, yönetmen görsel olarak çarpıcı ve duygusal olarak etkili bir deneyim yaratmak için renk kullanıyor. Temel temaları vurgulamak, ruh hali oluşturmak ve karakterler geliştirmek için zıt renk paletlerini kullanır. Bu, Opera * hayaletini * gerçekten unutulmaz ve görsel olarak zengin bir sinematik deneyim haline getiriyor.