kamera üzerinde çalışan bir aktör içinen önemli ipuçlarından biri sürekliliğidir. Süreklilik bir sahne boyunca, özelliklerinin tutarlılığına ifade eder. Bir sahne sık sık atış sonra çekilmiş benzer hareketler yapmak aktörleri gerektirir farklı açılardan gelen vurulur . Bu aktörler bir editör sorunsuz kesim yapmak yardım etmek için bir sahnenin içinde benzer jestleri ve hareketleri yapmak gerekiyor demektir . Aktörler süreklilik becerileri sağlar yiyerek işi en iyiFinal Cut yapar emin olmak için . Bir komut dosyası müdürümdoğru sahne var ve onlar bir önceki atış yaptıklarını onlara hatırlatmak yardım sağlamak için aktörlerle birlikte çalışır .
Michael Caine'in kitabında
Shots
, "Film Oyunculuk , " diye kamera çekimleri bir aktör karşılaşır farklı türlerini anlamanın önemi hakkında konuşuyor . Çekimüç ana tip , orta ve close-up kuruyoruz . Aktörlersahnede kullanılan ve iz vurmakyeteneğine sahip olan hangi atışın anlamak zorunda . Yönetmenler damgasını verir vurmak her atış içinuygun çerçeve oluşturmak için . Caine'in kitabının beşinci bölümde , o aktörler bir kitleye genelinde kendi gelin almak için kendi gözlerininyoğunluğunu değiştirmek zorunda nasıl bahsediyor .
Ses
kamerada oyunculuk sahnede çalışmasını geçiş yaparken aktörlerin sahipbüyük sorunlardan kez kendi sesidir . Sahne aktörlerin bunları duymakevdeson satırda sırayla seslerini proje için eğitilmiştir . Kamera, mikrofon doğrudan üstlerindeki bulunduğu veya bunlara bağlı . Youngstown State Üniversitesi'ne göre , busahnenin gerektirdiğiyoğunluğunu ve enerji korurken aktörler yumuşak konuşmak için önemlidir .