bir taslak yazın . Bölüm veya animasyon film olacak ne kadar belirleyin . Hikayeönemli yüksek ve alçak noktaları detayları bir taslak yazma . Hikaye puan veyahikaye ve eylem için çok önemli " atım " geliştirin . Bu etrafındahikaye geliştirin " atım . " 2
karakterler hakkında yazın
. Birçok senaryo yazarları hikâyesi olarak adlandırılan tekniği kullanarak kendi karakterlerini geliştirmek . Geri hikayekarakterler hakkında ne ayrıntıları ve karakterleri hareket ve tepki nasıl ve niçin motivasyon sağlamak için yardımcı olur . Karakter geri hikayeyazarı bazı karakterler belirli şekillerde tepki sebebini öğrenmek yardımcı olur; Bunu bilerekyazar hikayeyi ileri taşımak için yardımcı olur .
3
eylem sıralarını belirlemek içinanahat kullanın. Bir animasyon script bir live-action script farklıdırönemli yollarından biri eylemkullanımı geçer . Bir animasyon script eylem bolca içerir . Animasyon karakterleri canlı aksiyon aktörler çok daha fazla tehlikeli durumlara dahil edilebilir. Eylem dizileri çok net ve öz yazılmalıdır . Animatöraksiyon sahnelerini yaratmak için bir model olarakkomut dosyası kullanır .
4
diyalog yazın . Diyalog , canlı aksiyon komut gibi , hikayeyi ileri taşımak için yardımcı olur . Onların karakter yorumlamak gibi canlı aktörler kendi parçalarını yorumlamak gibi canlı-aksiyon animasyon komut komut daha yavaş bir hızda devam edebilirsiniz . Bir animasyon programı hızla hareket eder; Bu hareket şeyler , karakterleri ve durumları tutmak için animasyondoğasıdır . Animasyon karakterler genelde kısa, hızlı cümlelerle konuşur. Karakter diyalog, keskin , hızlı ve çabuk olması gerekir . Animasyon Uzun konuşmalar sıkıcı.
5
Rewrite . İlk taslak tamamlandıktan sonra , dinlensin . Hareket, eylem ve diyalog içinkomut inceleyin. Açık ya da özlü olmayan herhangi bir eylem dizileri yeniden yazın. Gerektiği gibi diyalog kısaltın . Formatının doğru olduğundan emin olun . Herhangi bir yazım hatası olup olmadığını kontrol edin .