1. Boş Ayet: Oyun boyunca Shakespeare, diyalogda doğal, konuşmaya dayalı bir akış yaratmak için öncelikle boş şiir, kafiyesiz beşli ölçü kullanır. Boş şiirin ölçüsü dile dramatik bir ritim katar.
2. Sone: Romeo ve Juliet arasındaki ünlü "balkon sahnesi" (Perde 2, Sahne 2), belirli bir kafiye şemasına sahip, geleneksel 14 satırlık şiirsel bir yapı olan sone biçiminde yazılmıştır. Bu, iki kahraman arasında paylaşılan yoğun romantik duyguları ve şiirsel dili vurguluyor.
3. Oksimoron: Shakespeare sıklıkla, "talihsiz aşıklar", "acı-tatlı" ve "adil kötüdür ve kötü adildir" gibi görünüşte çelişkili terimleri birleştiren bir konuşma şekli olan oksimoronları kullanır ve aşkın çelişkili doğasını etkili bir şekilde vurgular. kader ve oyunun trajik olayları.
4. Aliterasyon: Kelimelerin veya vurgulu hecelerin başında ünsüz seslerin tekrarı vurgu, ses kalıpları ve müzikalite yaratır. Örneğin, "Ama, yumuşak, şuradaki pencereden hangi ışık giriyor?"
5. Görüntüler: Shakespeare, oyunun şiirsel dilini geliştirmek için metaforlar, benzetmeler ve kişileştirme dahil olmak üzere canlı ve çağrıştırıcı görüntüler kullanıyor. Örneğin, "Öleceği zaman, onu alın ve küçük yıldızlara ayırın; o, cennetin yüzünü öyle güzel yapacak ki, bütün dünya geceye aşık olacak."
6. Öngörü: Oyun boyunca Shakespeare, yaklaşmakta olan trajediyi ima eden ince ipuçlarını ve kehanetleri zekice bırakıyor. Örneğin önsözde Koro, oyundaki olayların "ölüm damgalı aşkla" dolu olacağı konusunda uyarıyor.
7. Dramatik İroni: Bu, izleyicinin karakterlerin kendilerinin bilmediği bilgilerin farkında olması durumunda ortaya çıkar. Bunun en dikkat çekici örneği, izleyicinin Romeo ve Juliet'in intihar ederken birbirlerinin öldüğüne inandığını bilmesidir.
8. Sembolizm: Shakespeare, daha derin anlam katmanları eklemek için semboller kullanır. Oyunda en çok öne çıkan sembol aşkın yıkıcı gücünü temsil eden zehirdir.
9. Kelime Oyunları ve Kelime Oyunları: Shakespeare mizah yaratmak ve diyaloğa karmaşıklık katmak için kelime oyunlarını, çift anlamlıları ve diğer kelime oyunlarını birleştirir. Bu kelime oyunları genellikle altta yatan anlamlara işaret eder ve gelecekteki olayların habercisidir.
10. Klasik İfadeler: Shakespeare, oyunun kültürel ve entelektüel derinliğini artırmak için klasik mitolojiye ve tarihi figürlere göndermeler yapıyor. Örneğin Romeo, Juliet'ten "Rosaline'im" diye söz ediyor; bu, Juliet'in kuzenine duyduğu karşılıksız sevgiye gönderme yapıyor.
11. Trajik Kusur (Kibir): Romeo ve Juliet'in çöküşü büyük ölçüde onların trajik kusurlarına bağlanıyor. Romeo'nun dürtüsel ve tutkulu doğası onu aceleci kararlara sürüklerken, Juliet'in gençlik coşkusu ve bağlılığı onun kusuru olarak görülebilir. Bu kavram, klasik Yunan hamartia veya trajik kusur fikriyle uyumludur.
Shakespeare'in bu edebi teknikleri ustaca kullanması, "Romeo ve Juliet"i basit bir aşk hikayesinin ötesine taşıyarak onu aşkın, kaderin ve insanlık durumunun zamansız bir keşfine dönüştürüyor.