Arts >> Sanat ve Eğlence >  >> Kitaplar >> Edebiyat

Mary Shelley Frankenstein'daki yazılarının tonunu nasıl değiştiriyor?

Mary Shelley, *Frankenstein'da* tonu ustaca yönetiyor ve okuyucuyu çeşitli düzeylerde meşgul eden duygu ve bakış açılarından oluşan bir doku örüyor. İşte bunu nasıl başardığının bir dökümü:

1. Değişen Bakış Açıları:

* Victor'un Anlatısı: Bu bölüm genellikle dramatik, itirafçı ve sıklıkla kendine acıyan bir tonla karakterize edilir. Victor'un sesi, eylemlerinin sonuçlarıyla yüzleşirken iç mücadelelerini, suçluluk duygusunu ve dehşetini ortaya koyuyor. Sık sık abartılı, şiirsel bir dil kullanarak zekasını ve yaşadığı duygusal çalkantıları vurguluyor.

* Canavarın Hikayesi: Canavar'ın anlatımı daha empatik, savunmasız ve bazen de suçlayıcı bir ton alıyor. Dili genellikle basit ve doğrudan olup, kişisel eğitimini ve anlama arayışını yansıtır. Shelley yalnızlığını, acısını ve kabul edilme arzusunu tasvir ederek okuyucuyu toplumsal önyargıları ve insanlığın doğasını sorgulamaya zorluyor.

* Mektuplar ve Günlük Girişleri: Roman, daha nesnel ve mesafeli bir bakış açısı sağlayan Robert Walton'un mektuplarını ve günlük girişlerini içeriyor. . Bu, Shelley'nin Victor'un eylemleri ve Canavar'ın içinde bulunduğu kötü durum için daha geniş bir toplumsal bağlam sunmasına olanak tanıyor.

2. Zıt Diksiyon:

* Yükseltilmiş Dil: Shelley, özellikle Victor'un anlatımında ayrıntılı kelime dağarcığı ve karmaşık cümle yapıları kullanıyor. Bu onun entelektüelliğini ve hırsının büyüklüğünü vurguluyor. Ancak bu aynı zamanda tarafsızlık ve kibir duygusunu da taşıyabilir.

* Basit Dil: Canavar'ın anlatımında dil basit ve çoğu zaman günlük konuşma diline benziyor. Bu onun resmi eğitim eksikliğini ve karmaşık duygularını ifade etme mücadelesini yansıtıyor. Bir özgünlük ve kırılganlık duygusu yaratır.

3. Gotik Korkudan Felsefi Düşünceye Geçiş:

* Gotik Korku: Shelley, korku ve gerilim uyandırmak için canlı açıklamalar ve merak uyandırıcı olay örgüsü noktaları kullanıyor. Roman, özellikle Canavarın yaratılış sahneleri ve Victor ile yaratık arasındaki korkunç karşılaşmalar olmak üzere Gotik türün unsurlarıyla aşılanmıştır.

* Felsefi Düşünce: Roman aynı zamanda yaratılış, sorumluluk, ahlak ve insanlığın doğası hakkındaki derin felsefi soruları da araştırıyor. Shelley bu anları toplumsal normlara meydan okumak ve insanlık durumu hakkında daha derin düşüncelere yol açmak için kullanıyor.

4. Mizah ve İroni:

* Kara Mizah: Shelley ara sıra toplumun bilime, hırsa ve sosyal dışlanmaya karşı tutumları hakkında hicivli bir yorum sağlamak için kara mizahı kullanıyor. Bu, anlatıya karmaşıklık katmanları ekleyerek onun yalnızca bir korku hikayesi olmasını engelliyor.

* İroni: Roman, özellikle Victor'un eylemlerinin sonuçları açısından ironik durumlarla doludur. Bu ironi, insan hırsındaki doğal kusurları ve bilimsel ilerlemenin istenmeyen sonuçlarını vurguluyor.

Genel olarak Mary Shelley, yüzyıllar sonra da okuyucularda yankı uyandırmaya devam eden karmaşık ve çok katmanlı bir roman yaratmak için tonu ustaca kullanıyor. Perspektifleri kusursuz bir şekilde değiştirerek, zıt diksiyonlar kullanarak ve korku, felsefe ve hiciv unsurlarını bir araya getirerek, insan doğasına ve onun karmaşıklıklarına dair güçlü ve kalıcı bir keşif yaratıyor.

Edebiyat

İlgili Kategoriler