* Zorlu Dini İkonografi: Ofili kasıtlı olarak dini imgeler ve semboller kullanıyor, ancak bu, Meryem Ana'nın geleneksel tasvirlerini bozacak şekilde. Pek çok kültürde tabu sayılan fil gübresi gibi unsurları bir araya getiriyor ve figürü kışkırtıcı ve cinsel açıdan müstehcen bir poza yerleştiriyor. Bu, geleneksel dini inançlara meydan okuyor ve inancın ve temsilin doğası hakkında tartışmayı kışkırtıyor.
* Irk ve Kimlik: Ofili siyahi bir sanatçı ve çalışmalarında sıklıkla ırk ve kimlik temalarını araştırıyor. Bu parçadaki Meryem Ana, siyahi bir kadın olarak tasvir edilmiştir; bu, siyahi insanlar tarafından dini imgelerin yeniden ele alınması olarak görülebilir. Bu, Batı sanatında dini figürlerin ağırlıklı olarak beyaz temsiline meydan okuyor.
* Cinsellik ve Güç: Fil gübresinin dahil edilmesi ve Meryem Ana'nın kışkırtıcı pozu sıklıkla cinsellik ve güç arasındaki ilişkiye dair bir yorum olarak yorumlanıyor. Bazıları, Ofili'nin, Meryem Ana ile geleneksel saflık ve masumiyet ilişkisine meydan okuduğunu, kadın cinselliğinin karmaşık ve bazen çelişkili doğasını vurguladığını ileri sürüyor.
* Sanatçının Rolü: Ofili, alışılmadık malzeme ve teknikler kullanarak geleneksel sanatsal sınırlara meydan okuyor. Sanatın zorlu temaları sorgulamak ve keşfetmek için bir alan olması gerektiğini, dini dogmalar veya sosyal geleneklerle sınırlandırılmaması gerektiğini savunuyor.
"Kutsal Meryem Ana"nın oldukça subjektif bir eser olduğunu ve farklı izleyicilerin bunu farklı şekilde yorumlayacağını belirtmek önemlidir. Bazıları bunu saldırgan veya saygısız bulabilirken, diğerleri bunu inanç, kimlik ve sanatın güçlü ve düşündürücü bir keşfi olarak görebilir. Sonuçta eserin teması izleyicinin yorumuna açık bırakılıyor.