Hem Eakins hem de Mark sanatlarında gerçekçiliği savundular. Ressamların dünyayı idealleştirmeden veya romantikleştirmeden, doğru ve nesnel bir şekilde tasvir etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Eakins insan figürünü tasvir etmeye odaklanırken Mark, Amerika'nın kırsal kesimindeki günlük yaşamın ve işin özünü yakalamaya odaklandı.
2. Detaylara Dikkat
Eakins ve Mark, ayrıntılara gösterilen özen konusunda titiz davrandılar. Anatominin, kıyafetlerin ve çevrenin doğru temsiline dikkat ettiler. Gerçekçiliğe olan bu bağlılık, eserlerine bir özgünlük ve yakınlık duygusu kazandırdı.
3. Fotoğrafın Kullanımı
Eakins ve Mark, fotoğrafçılığı sanatsal pratiklerine yardımcı olacak bir araç olarak benimsediler. Eakins, resimleri için çalışma olarak fotoğrafları kullanırken Mark, kolajlarında ve diğer çalışmalarında fotoğrafları doğrudan kullandı. Fotoğrafın bu yenilikçi kullanımı, kısacık anları yakalamalarına ve gerçekliğin bazı yönlerini doğrudan sanatlarına dahil etmelerine olanak tanıdı.
4. Sosyal Sorunların İncelenmesi
Eakins ve Mark, sanatlarıyla zamanlarının önemli konularını araştıran, sosyal açıdan bilinçli sanatçılardı. Eakins yoksulluk, sınıf ayrımı ve kadınların mücadeleleri gibi temalara değinirken, Mark kırsal toplulukların karşılaştığı zorluklara ve işçilerin sömürülmesine odaklandı. Sanatları, güçlü bir sosyal yorum aracı olarak hizmet etti ve acil toplumsal meseleler hakkında farkındalık yarattı.
5. Amerikan Sanatına Etkisi
Hem Eakins'in hem de Mark'ın Amerikan sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Eakins'in gerçekçiliğe olan bağlılığı ve insan formuna odaklanması, bir nesil Amerikalı ressamı etkiledi. Mark'ın yenilikçi kolaj kullanımı ve yerel kültüre olan ilgisi, Pop Art'ın ve diğer sanatsal hareketlerin ortaya çıkmasının yolunu açtı. Katkıları Amerikan sanatının gidişatını şekillendirmeye yardımcı oldu ve sanat dünyasında kalıcı bir miras bıraktı.