Şiir, modern toplumun yüzeyselliğini ve yapaylığını öne süren, "doldurulmuş adamların" unutulmaz bir imgesiyle açılıyor. Konuşmacı, bu adamların nasıl "birbirine yaslandıklarını" ve tatmin ve doyum bulmak için boş bir çabayla boğazlarını "kurttuklarını" anlatıyor. Ancak bir boşluk ve umutsuzluk döngüsü içinde sıkışıp kaldıkları için çabaları boşa çıkar.
Eliot, varoluşun içi boş ve kopuk doğasını aktarmak için imgeleri ustaca kullanıyor. Adamlardan "samanla doldurulmuş" ve "tutku veya amaçtan" yoksun olarak söz ediyor. Sözleri "kuru seslere", gülümsemeleri ise "anlamsız bir jeste" benzetiliyor. Konuşmacı, bu adamların yalnızca boş kaplar olduğunu, gerçek duyguların ateşinden ya da gerçek bağın derinliğinden yoksun olduklarını vurguluyor.
Şiir, içi boş adamların karşılaştığı varoluşsal krizi daha derinlemesine araştırıyor. Boşluklarının farkındadırlar ve dinçliğin, tutkunun ve inancın geri dönüşünü özlerler, ancak içinde bulundukları durumdan kaçamayacak gibi görünürler. Yaşamlarına anlam katacak bir "tutku", bir "güdü" ve bir "hafıza"nın özlemini çekerler ama ruhsal durgunluk içinde takılıp kalırlar.
Eliot ayrıca modern toplumda dini inancın kaybına ve geleneksel değerlerin gerilemesine de değiniyor. Şiir, "ölümün diğer krallığı" gibi çeşitli dini sembollere ve imalara atıfta bulunarak, ölümün bile teselli sunmadığı, yaşamın ötesinde bir dünyayı akla getiriyor. Konuşmacının tonu, inancın aşınmasından ve modern insanlığın aşkınlık veya kurtuluşu bulmadaki yetersizliğinden yakınırken, umutsuzluk dolu bir tondur.
"İçi Boş Adamlar" güçlü ve rahatsız edici bir sonla doruğa ulaşıyor. Konuşmacı, hayatın anlamsızlığını ve anlamlı bir düzenin yokluğunu vurgulayan bir dizi retorik soru sorar. "Gözlerin burada olmadığını" ve "ölüde hayat olmadığını" beyan ederek içi boş adamların ruhsal boşluğunun geri dönülemez bir noktaya ulaştığını ima ediyor.
Şiirin ağır basan teması, modern insanlığın yaşadığı derin yabancılaşma ve kayıp duygusudur. "İçi Boş Adamlar", bireylerin bir umutsuzluk döngüsüne hapsolduğu, önemli olanı özlediği ancak onu bulamadığı bir dünyanın kasvetli ve kasvetli bir vizyonunu sunuyor. Eliot'un akıldan çıkmayan imgeler ve sembolizm kullanımı şiirin duygusal etkisini yoğunlaştırıyor, okuyucularda bir huzursuzluk duygusu ve varoluşun doğasına dair derin bir tefekkür duygusu bırakıyor.