- Olumlu ve davetkar bir atmosfer yaratın.
- Eğer klasik bir eserse, eseri ismine ve arka planına göre tanıtın ve öğrencinin kendisini bağlı hissetmesi için eser hakkında resmi olmayan bir tartışmaya katılın.
- Parçayı öğrenciniz için çalın. Bu, öğrenciye üzerinde çalışacağı bir model verir.
2. Adım:Teknik Analiz
- Parçayı daha küçük parçalara bölün.
- Her bölümdeki teknik zorlukları tanımlayın (örn. ölçekler, arpejler, özel ritimler vb.).
- Bu zorlukları öğrencinizle tartışın ve gerekli becerileri geliştirmelerine yardımcı olacak özel egzersizler sağlayın.
3. Adım:Müzikal Yorumlama
- Parçanın müzikal niteliklerini tartışın (örn. dinamikler, ifadeler, tempo, artikülasyon vb.).
- Çalmalarında bu nitelikleri nasıl ortaya çıkarabilecekleri konusunda rehberlik sağlayın.
- Öğrencinizi farklı yorumları denemeye ve kendisi için en uygun olanı bulmaya teşvik edin.
4. Adım:Stratejileri Uygulama
- Teknik egzersizleri, yavaş uygulamaları ve tam hızlı uygulamaları içeren günlük bir uygulama rutini önerin.
- Öğrencinizi, parçayı yönetilebilir parçalara ayırmaya ve her seferinde tek bir şeye odaklanmaya teşvik edin.
- İlerledikçe geri bildirim ve teşvik sağlayın.
5. Adım:Performans Hazırlığı
- Öğrenciniz performansa hazır hale geldikçe, tekniğine ve müzikal yorumuna ince ayar yapmasına yardımcı olun.
- Özgüven kazanmalarına yardımcı olmak için küçük bir izleyici kitlesinin (örn. aile veya arkadaşlar) önünde performans sergilemeye çalışın.
- Performansa hazırlık süreci boyunca olumlu pekiştirme ve teşvik sağlayın.
Bu adımları izleyerek öğrencilerinizin yeni piyano parçalarını etkili bir şekilde öğrenmelerine ve genel piyano becerilerini geliştirmelerine yardımcı olabilirsiniz.