"Toprak bas" terimi, büyük popülerliğe sahip olduğu Barok müzikte yaygın olarak kullanılır. Dikkate değer bir örnek, parça boyunca tekrarlanan farklı ve ilgi çekici bir zemin bas desenine sahip olan "Johann Sebastian Bach'ın Keman için Partita No. 2'sinden Chaconne" (BWV 1004)'tir. Diğer iyi bilinen örnekler arasında Henry Purcell'in "Dido ve Aeneas"ı, Jean-Baptiste Lully'nin "Passacaille du Roi"si ve Pachelbel'in ünlü "Canon in D"sinin basso ostinato'su yer alır.
Ground bass tekniği yalnızca Barok dönemle sınırlı kalmamış, blues, caz, rock, pop müzik gibi birçok müzik tarzında da etkin bir şekilde kullanılmıştır. Örneğin blues'da "on iki bar blues" ilerlemesi adı verilen tekrarlanan bir bas çizgisi, birçok geleneksel blues şarkısının armonik temelini oluşturur. Cazda zemin bas fikri bazı doğaçlamalarda ve bestelerde karşımıza çıkıyor.
Zemin bas kullanımı müzikte çeşitli avantajlar sağlar. Birincisi, özellikle uzun parçalarda istikrar ve tutarlılık hissi yaratabilir. Bas düzeninin tekrarı dinleyiciye tanıdık gelir ve öngörülebilirlik ve aşinalık hissine katkıda bulunur. İkincisi, zemin bas, kompozisyonun diğer bölümlerinde doğaçlama ve melodik keşif için bir platform yaratır. Müzisyenler tekrarlayan bas hattını geliştirebilir ve bunlarla etkileşime girebilir, bu da ilginç müzikal diyaloglara yol açabilir.
Zemin basları basit veya karmaşık olabilir ve zaman içindeki değişimleri bir müzik çalışmasına derinlik ve karmaşıklık katabilir. Bestenin farklı bölümlerini birbirine bağlayan güçlü bir melodik ve ritmik temel oluşturabilirler ve bestecilere etkileyici ve ilgi çekici müzik geliştirmek için yararlı bir araç sunabilirler.