Besteciler yüzyıllardır müziklerine çeşitlilik ve ilgi katmak için kromatizmi kullanmışlardır. Rönesans döneminde besteciler gerilim ve rahatlama duygusu yaratmak için kromatizmi daha sık kullanmaya başladılar. Bu eğilim, etkileyici melodiler ve armoniler yaratmak için kromatizmin kullanıldığı Barok dönemine kadar devam etti.
Romantik dönemde besteciler kromatizmi yeni boyutlara taşıdılar. Duygusal yoğunluk ve drama duygusu yaratmak için kromatik notalar kullandılar. Kromatizm aynı zamanda müziğin ifade olanaklarını genişletmeye yardımcı olan yeni ve alışılmadık sesler yaratmak için de kullanıldı.
Romantik dönem müziğindeki en ünlü kromatizm örneklerinden bazıları şunlardır:
* Beklenti ve heyecan duygusu yaratmak için kromatik notaların kullanıldığı Beethoven'ın 9. Senfonisinin açılışı.
* Tutku ve özlem duygusu yaratmak için kromatik uyumu kullanan Wagner'in Tristan und Isolde'sinden aşk düeti.
* Ezici bir duygu hissi yaratmak için kromatik notalar kullanan Mahler'in 2. Senfonisi'nin finali.
Kromatizm, Romantik dönem müzik sözlüğünün hayati bir parçasıydı. Bestecilerin her zamankinden daha etkileyici, daha duygusal ve daha dramatik müzik yaratmalarına olanak sağladı.