Kromatizm'in pek çok farklı türü vardır, ancak en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
* Geçiş tonları iki diyatonik nota arasında çalınan notalardır. Genellikle hızlı çalınırlar ve güçlü bir vuruşları yoktur.
* Komşu tonlar diyatonik bir notanın üstünde veya altında çalınan notalardır. Genellikle diyatonik notayla aynı vuruşta çalınırlar ve bir gerilim hissi yaratırlar.
* Uygulamalar diyatonik bir notadan önce çalınan notalardır. Genellikle tempoya göre çalınırlar ve bir beklenti duygusu yaratırlar.
* Askıya Almalar güçlü bir vuruşla çalınan notalardır ancak çalınan akorun parçası değildirler. Diyatonik nota çalındığında çözülen bir gerilim hissi yaratırlar.
Kromatizm, doğal şarkı söylemeye büyük ölçüde ilgi ve ifade katmak için kullanılabilir. Şarkıcılar, kromatik notaları idareli ve etkili bir şekilde kullanarak güzel ve akılda kalıcı melodiler yaratabilirler.
Doğal şarkı söylemede bazı kromatizm örnekleri:
* "Somewhere Over the Rainbow" şarkısında melodi "E" ve "F" notaları arasında kromatik bir geçiş tonu kullanıyor. Bu geçici ton melodiye tatlı bir dokunuş katıyor.
* "Bridge Over Troubled Water" şarkısındaki melodide "G" ve "A" notaları arasında kromatik bir komşu ton kullanılıyor. Bu komşu ton, melodi diyatonik "G" notasına döndüğünde çözülen bir gerilim hissi yaratır.
* "Hallelujah" şarkısında melodi "G" notasından önce kromatik bir apojiyatura kullanıyor. Bu apoggiatura, melodi diyatonik "G" notasına geçtiğinde çözülen bir beklenti duygusu yaratır.
* "Amazing Grace" şarkısında melodi "G" notasında kromatik bir süspansiyon kullanıyor. Bu askıya alma, melodi diyatonik nota "A"ya geçtiğinde çözülen bir gerilim hissi yaratır.
Bunlar, doğal şarkı söylemede kromatizmin nasıl kullanılabileceğine dair sadece birkaç örnektir. Şarkıcılar, farklı kromatik notaları deneyerek dinleyicilerinin dikkatini çekecek güzel ve etkileyici melodiler yaratabilirler.