1. Nefes Alma Teknikleri:
- Üretmek için diyafram desteğini ve doğru nefes almayı öğrenmek
şarkı söylemek için sabit bir hava akışı.
2. Ses Tonu ve Tonlama:
- Perdede şarkı söyleme ve notaları doğru bir şekilde tonlama yeteneğini geliştirmek.
3. Vokal Aralığı Genişletme:
- Ses aralığını genişletmeye ve ses esnekliğini artırmaya yönelik egzersizler.
4. Ton Kalitesi:
- Vokal tınısını, rezonansını iyileştirmek ve ses gerginliğini önlemek.
5. Diksiyon ve Netlik:
- Kelimeleri net bir şekilde ifade etmek ve telaffuzu geliştirmek.
6. Şarkı Yorumu:
- Bir şarkının duygusal unsurlarını keşfetmek ve amaçlanan duyguyu aktarmak
ifadeler.
7. Sight-Şarkı Söyleme:
- Alışılmadık notaları okuma ve söyleme yeteneğini geliştirmek.
8. Armoni ve Kontrpuan:
- Vokal armonilerini ve çoklu seslerin etkileşimini anlamak.
9. Müzisyenlik ve Teori:
- Müzik teorisi, ritimler ve melodiler hakkında temel bir anlayış kazanmak.
10. Alıştırma Rutinleri:
- Kişisel gelişim için etkili ev uygulama rutinleri oluşturmak.
11. Performans Teknikleri:
- Performans yaparken güven ve sahne varlığını geliştirmek.
12. Türler:
- Farklı müzik türlerini ve vokal tarzlarını (pop, klasik, caz vb.) keşfetmek.
13. Kulak Eğitimi:
- Perdeyi, aralıkları ve melodileri kulak yoluyla tanıma ve eşleştirme.
14. Vokal Sağlığı:
- Ses sağlığını korumak için kişisel bakım alışkanlıklarını öğrenmek.
Şarkı söyleme dersleri aynı zamanda öğrencinin ilgi alanlarına ve hedeflerine bağlı olarak mikrofon tekniği, stüdyo kaydı, doğaçlama ve profesyonel şarkıcılar tarafından kullanılan özel teknikler (kemer takma, vokal kızartma, falsetto vb.) gibi belirli beceri alanlarını da ele alabilir. Bu dersler genellikle her öğrencinin bireysel ihtiyaçlarına ve yeteneklerine uyacak şekilde özelleştirilir.