2. Harmonik Karmaşıklık: Bach'ın müziği sıklıkla yüksek seviyede armonik karmaşıklık sergiler. Uyumsuzluklardan ve süspansiyonlardan yararlandı ve harmonik ilerlemeleri genişleterek farklı ve ilgi çekici bir ses yarattı.
3. Yapısal Netlik: Müziğinin karmaşıklığına rağmen Bach'ın besteleri yapısal netlik ve tutarlılıklarıyla tanınır. Müzikal unsurları ve motifleri mantıklı ve tutarlı bir şekilde organize etme, düzen ve denge duygusu yaratma becerisine sahipti.
4. Kontrapunktal Stilin Etkisi: Bach'ın kontrpuan stili ağırlıklı olarak Barok gelenekten esinlenmiştir, ancak o bunu gelişmişlik ve incelikte yeni seviyelere taşımıştır. Besteleri sıklıkla iç içe geçen ve birbirini tamamlayan çoklu, karmaşık melodik çizgiler içerir.
5. Klavye Enstrümanlarına Odaklanma: Bach'ın klavye müziğine katkıları özellikle önemlidir. Klavyeli çalgılar için prelüdler, fügler, konçertolar ve varyasyonlar da dahil olmak üzere çok sayıda müzik yazdı. Özellikle org için yazdığı besteler, güçlü ve etkileyici müzik yaratma konusundaki dehasını ortaya koyuyordu.
6. Prelüd ve Füglerin Kullanımı: Bach'ın İyi Temperli Klavyesi, on iki majör ve minör tonun tamamındaki prelüd ve füglerden oluşan bir koleksiyondur. Bu çalışma, Bach'ın kontrpuan yazma konusundaki ustalığının yanı sıra farklı müzik tarzları ve tekniklerini keşfetmesini de sergiliyor.
7. Daha Sonra Müziğe Etkisi: Bach'ın sonraki nesil besteciler üzerindeki etkisi derindir. Müziği, Mozart ve Beethoven'dan çağdaş bestecilere kadar sayısız müzisyen tarafından incelendi, analiz edildi ve uyarlandı. Tüm zamanların en büyük bestecilerinden biri olarak mirası sağlam bir şekilde yerleşmiştir.