1. Kutsal Metinler :Ortaçağ kutsal müziğinin ana odağı, başta İncil ve ayinle ilgili kaynaklardan olmak üzere dini metinleri aktarmaktı. Bu metinler derin dini öneme sahipti ve manevi mesajlarını güçlendirmek için sıklıkla müzikle çalınıyordu.
2. Tek seslilik :Erken ortaçağ kutsal müziği ağırlıklı olarak tek sesliydi, yani bir solist veya bir grup şarkıcı tarafından uyum içinde söylenen tek bir melodik çizgiden oluşuyordu.
3. Ayin Müziği :Ortaçağ kutsal müziğinin büyük bir kısmı kiliselerde ve dini törenlerde ayinle ilgili kullanım için bestelenmiştir. Bu, her biri ayin içinde belirli işlevlere hizmet eden sade ilahiler, ilahiler, sekanslar ve motetler gibi türleri içeriyordu.
4. Yalancı :Gregoryen ilahisi olarak da bilinen Plainchant, monofonik ayin müziğinin öne çıkan bir biçimiydi. Çoğunlukla manastır ve katedrallerdeki korolar tarafından söylenen, Latince metinlerle birlikte eşliksiz melodiler içeriyordu.
5. Duyarlı ve Antiphonal Şarkı Söyleme :Duyarlı şarkı söyleme, koro yanıtlarıyla dönüşümlü solo dizeleri içeriyordu; antifonal şarkı söyleme, iki koronun alternatif cümleleri veya dizeleri söylemesini kullanıyordu.
6. Organum :Organum, Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıkan erken bir polifoni biçimiydi. Önceden var olan sade bir melodiye bir veya daha fazla melodik sesin eklenmesini ve temel bir uyum biçimi yaratılmasını içeriyordu.
7. Ars Antiqua ve Ars Nova :13. ve 14. yüzyıllarda Ars Antiqua ("Eski Sanat") ve Ars Nova ("Yeni Sanat") olarak bilinen iki müzikal gelişim dönemi, kutsal müziğe önemli değişiklikler getirdi. Ars Antiqua, polifonik tekniklerin evrimini görürken, Ars Nova daha karmaşık ritimler ve daha çeşitli müzik formlarını tanıttı.
8. Discant ve Sahtebourdon :Doğaçlama bir polifoni biçimi olan Discant ve paralel harekete dayalı daha basit bir polifoni tarzı olan fauxbourdon bu dönemde yaygındı.
9. Motitler :Motets, kutsal Latince metinleri dünyevi yerel şarkı sözleriyle birleştiren çok sesli bestelerdi. Orta Çağ'ın sonlarında giderek daha popüler hale geldiler ve hem dini hem de laik etkileri sergilediler.
10. Performans Uygulaması :Kutsal müzik öncelikle keşiş, rahibe ve profesyonel şarkıcılardan oluşan korolar gibi vokal toplulukları tarafından icra ediliyordu. Enstrümanlar idareli kullanıldı ve çoğunlukla vokal performanslarına eşlik edildi.
11. Teorik Gelişmeler :Ortaçağ Dönemi müzik teorisyenleri müzik teorisi, armoni ve nota anlayışının anlaşılmasına önemli katkılarda bulunmuşlardır. Dikkate değer isimler arasında solfej kavramını ortaya atan Guido d'Arezzo ve müzik teorisyeni ve besteci Johannes de Muris yer alıyor.
Ortaçağ Dönemi'nin kutsal müziği, Rönesans ve sonrasındaki müzikal gelişmelere zemin hazırlayarak Batı müziği tarihinin gidişatını şekillendirdi. Manevi önemi, etkileyici melodileri ve gelişen yapıları bugün bestecilere ve icracılara ilham vermeye devam ediyor.