2. Çok yönlülük: Piyanonun çok yönlülüğü onu hem solo hem de topluluk halinde çalmaya çok uygun hale getirdi. Piyanistler kendilerine veya diğer müzisyenlere eşlik edebilir ve enstrüman, ragtime'dan blues'a ve erken caza kadar çok çeşitli müzik tarzlarını çalmak için kullanılabilir.
3. Doğaçlama: Erken caz, doğaçlamadan büyük ölçüde etkilenmişti ve piyano, spontane müzikal ifade için ideal bir platform sağlıyordu. Piyanistler, cazın tanımlayıcı bir özelliği haline gelen doğaçlama sololar ve eşlikler oluşturmak için enstrümanın geniş nota ve tuş yelpazesini kullanabiliyorlardı.
4. Teknik yenilikler: 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, sürdürülebilir pedalın kullanımı ve farklı armoni ve ritimlerin keşfedilmesi gibi yeni piyano tekniklerinin ve yeniliklerin geliştirilmesine tanık olundu. Jelly Roll Morton, James P. Johnson ve Fats Waller gibi öncü piyanistler bu yenilikleri caz piyanosunun sınırlarını zorlamak için kullandılar ve türün gelişimini etkilediler.
5. İşbirliği: Piyano, erken dönem caz gruplarında ve topluluklarında sıklıkla merkezi bir enstrüman olarak görev yaptı. Piyanistler, uyumlu ve dinamik bir ses yaratmak için trompetçiler, klarnetçiler ve davulcular gibi diğer müzisyenlerle işbirliği yaptı. Caz piyanosunun bu işbirlikçi yönü, türün kolektif ve doğaçlama doğasının şekillenmesine yardımcı oldu.
6. Diğer araçlar üzerindeki etkisi: Caz piyanosu için geliştirilen yenilikler ve teknikler, cazın diğer enstrümanları ve genel olarak müzik üzerinde önemli etkiler yarattı. Art Tatum, Bud Powell ve Thelonious Monk gibi piyanistler caz doğaçlamasının armonik ve melodik olanaklarını genişleterek yalnızca diğer piyanistleri değil aynı zamanda saksafoncuları, trompetçileri ve fikirlerini benimseyen ve uyarlayan diğer müzisyenleri de etkiledi.