- Kesme, müzikal bir fikrin veya ifadenin kısaltıldığı veya kısaltıldığı, böylece orijinal materyalin yoğunlaştırılmış bir versiyonunun elde edildiği bir müzik aracıdır. İşte kesmede kullanılan bazı özel stratejiler:
1. Başın Kesilmesi :Baş kesmede, besteci bir müzik cümlesinin başlangıcını atlar ve motifi daha sonraki bir noktada başlatır. Bu teknik bir anilik veya beklenti duygusu yaratır.
2. Kuyruk Kesilmesi :Kuyruk kesmede besteci bir müzik cümlesinin sonunu keserek dinleyicide bir eksiklik veya anilik duygusu bırakır.
3. Dahili Kesme :İç kesmede, besteci bir müzik cümlesinin ortasından bir bölümü çıkarır ve sürpriz ya da düzensizlik hissi yaratabilecek bir boşluk ya da atlama yaratır.
4. Dönemsel Kesme :Döngüsel kesme, bir müzikal motifin birçok kez tekrarlanmasını içerir, ancak her tekrar bir öncekinden daha kısadır ve bu da sekansın azalmasına veya daralmasına neden olur.
5. Aşamalı Kesme :Aşamalı kesme, bir müzik motifinin başlangıçta tam haliyle sunulmasını ve daha sonra her tekrarda yavaş yavaş kesilmesini ve bir parçalanma hissi yaratılmasını içerir.
6. Kısaltılmış Geliştirme :Kesilmiş geliştirmede, besteci bir müzikal motifi alır ve onu kısaltılmış bir versiyonda geliştirir, tam bir geliştirme bölümü sunmak yerine orijinal fikrin varyasyonlarını veya parçalarını keşfeder.
7. Enstrümantasyon Yoluyla Kesme :Kesme, bir motifin enstrümantasyonunu değiştirerek, bazı enstrümanları veya bölümleri çıkarırken diğerlerini koruyarak, orijinal fikrin farklı bir dokusal yorumuyla sonuçlanarak da başarılabilir.
Besteciler, kesme tekniklerini dikkatli bir şekilde kullanarak sürpriz, gerilim, beklenti ve hatta parçalanma veya istikrarsızlık hissi gibi çeşitli müzik efektleri yaratabilirler. Kesme, müzikal fikirlerin gelişmesine ve çeşitliliğine katkıda bulunarak kompozisyonlara derinlik ve ilgi katar.