1. Melodik Kalıplar: Devam eden bir akış ve hareket hissi yaratan tekrar eden kısa melodik desenleri veya motifleri kullanın.
2. Arpejler: Bir notadan diğerine düzgün ve sürekli hareket eden arpejli figürleri birleştirin.
3. Ölçekler ve Diziler: İlerleme hissi vermek için artan veya azalan ölçekleri ve dizileri kullanın.
4. Legato Tekniği: Melodik çizgilerin kesintisizliğini arttırmak için pürüzsüz, bağlantılı (legato) bir teknikle çalın.
5. kesinlikle: Biraz artikülasyon ve çeşitlilik eklemek için legato pasajlarını ara sıra staccato notalarla karşılaştırın.
6. Senkoplu Ritimler: Ritmik yer değiştirme hissi yaratan ve müziğin ilerlemesini sağlayan senkoplu ritimleri deneyin.
7. Titreşim: Sıcaklık ve ifade gücü eklemek için notalara ince titreşim uygulayın.
8. Yay Kontrolü: Dinamik ve doku oluşturmak için uzun, sürekli yaylar ve kısa, zıplayan vuruşlar gibi çeşitli ve kontrollü yay teknikleri kullanın.
9. Süsleme: Melodik çizgileri süslemek için triller, zarif notalar ve mordentler gibi zevkli süslemeler ekleyin.
10. Uyum ve Kontrpuan: Ana melodiyi desteklemek ve geliştirmek için armonik eşlik veya karşı melodiler eklemeyi düşünün.
11. Alıştırma yapın: Herhangi bir müzik tekniği gibi, sürekli hareket de gerekli koordinasyonu, akıcılığı ve kontrolü geliştirmek için pratik yapmayı gerektirir.
12. İlham: İlham ve fikir edinmek için Bach'ın konçertolarındaki belirli pasajlar veya Paganini'nin kaprisleri gibi sürekli hareket unsurları içeren keman parçalarını dinleyin.
Sürekli hareketin, belirli notalara bağlı kalmaktan ziyade müzikte sürekli bir hareket ve akış hissi yaratmakla ilgili olduğunu unutmayın. Kemandaki sürekli hareket kavramını en iyi şekilde aktaran müzikal jestleri ve fikirleri bulmak için farklı desenler, teknikler ve ifadelerle denemeler yapın.