dramaBarok sevgi doğrultusunda , 17. yüzyıl sanatçıları genellikle zengin , canlı tonlar paletinden kendi renklerini seçti . Derin kırmızı , yeşil ve mavi Caravaggio , Rembrandt ve Vermeerboyama tipik ve toprak tonları kullanıldığı zaman , genellikle derin ve aydınlık idi . Zengin renklerresimlerine dokunsal kalite verecek , altın , kadife ve ipek gibi dokuları ve yüzeyleri uyandırmak için kullanılmıştır. Yani önemli hatta kendi çizimleri içine sık sık dahil renk ressamlar Barok sanatta renkrolü , geleneksel monochromaticdi orta oldu.
Işık ve Gölge
Belki de daha fazla tonu dahaBarok paleti önemli ışık ve gölge arasındakikontrast oldu. Barok sanatçılar ünlü cesaretle spotlighted karakterlerkaranlık gölge alanlarından ortaya çıktığı teatral yaktı sahneleri boyalı . Karanlık ve ışık yapılan figürlerinyan yanaresminyüzeyinden sıçrama , ve siyah ve parlak renkkontrastresimlerinde ' paletleri daha saf görünüyor yaptı .
Dram
ışık ve renk Bu unsurlar teatralliğihizmet Barok sanatçılar tarafından kullanılan bir girişimde statik bir resimyüzeyinesahneninduygu ve güç getirmek . Bir Barok resimaydınlatma tiyatro sahneninsade aydınlatma akla getiriyor olsa da , kendi renk ve dokugörkemli renkleri ve tiyatro kostümleri malzemeleri çağrıştırıyor . Bu araçları ile , abartılı pozlar ve ifadeleri ile birlikte , Barok sanatçı daha önce hiç denemediği bir şekilde duygu çizebildim.
Recreating Barok Renk
Barokgörünüm elde çağdaş bir bağlamda resim veya dekorasyonunda , yeterince kolay olmadığıdır . Renk ve doku hem de aksine bir vurgu17. yüzyılınruhunu çağıracak ve renk zenginliğiöncelikli hedef olmalıdır . Örneğin altın olan derin kırmızı veya yeşil gibi kombinasyonlar uygun olan ve büyük ölçüde birbirine bitişik uç karanlık ve ışık alanları içine yerleştirilmesi bir imza Barok tekniktir.