Arts >> Sanat ve Eğlence >  >> Sanat >> Güzel Sanatlar

Avrupa Sanat Gerçekler

- ve daha fazlası -ibaresi " Avrupa Sanatı" resimler, çizimler , baskılar , heykeller , fotoğraflar atıfta21. yüzyılınRönesanszaman Avrupa'da yaptı. Daha önce Avrupa yapımı nesneler , çağdaş müze ve galerilerinde " sanat " olarak durmalarına rağmen , Rönesans öncesi nesnelerinyapımcıları modern toplumların tutun sanatınaynı kavram yoktu . Ortaçağ esnaf, örneğin , ibadet amaçlı simgeleri yaptı. Sırasında veRönesans'tan sonra
, Avrupa , sadece estetik amaçlı yapılan nesnelerindeğerini onadı sanat fikirler geliştirdi; yani , kimin fonksiyonlu ekran ve görsel keyfi için yerine dini ya da faydacı amaçlıdır nesneleri . Brunelleschi ve Lineer Perspektif

Filippo Brunelleschi (bazen bilimsel bir bakış açısı olarak adlandırılır ) doğrusal bir bakış açısı geliştirmiştir . Iki boyutlu düzlemde üç boyutlu uzamı temsil için bir geometrik prosedür , doğrusal perspektif onlar uzakta olduğunda nesneler daha küçük görünür olmasına bağlıdır . Doğrusal perspektifte çizimler ve tablolarufuk hattı üzerinde yerleştirilen bir birleşme noktası olması , ve ( " orthogonals " denir ) tüm yatay çizgiler, bu ufuk noktada birleşir. Resim düzlemine paralel çizgiler paralel kalır , amaufuk noktasına doğru birbirine yakın olsun ( " transversals " denir).

önceki sanatçıları iki boyutlu , üç boyutlu uzamı temsil ile denediği rağmen , Brunelleschi'nin " keşif " için açtı matematik ve geometri kullanarak alan projelendirme için sistematik bir yöntem . 1435 yılında , Leon Battista Albertikonuda " , Resim On"ilk Rönesans risaleyi Brunelleschi'nin keşif nitelendirdi. Boyama ve çizim ile fen ve matematikkombinasyonu ressamları ustalar ama filozof değil argümanlar destekledi. Bu tür argümanlar Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Titian ve ileYüksek Rönesans'ın tam teşekküllü ortayasanatçınınstatüsünde bir değişikliğe yol açmıştır.
Neoklasizim

" Klasisizm " Antik Yunan ve Roma estetik ve tarihin ilham sonra sanat anlamına gelir . Gerçi Rönesans sanatçıları bariz Klasikçiler , Avrupa canlandı ve klasik sanatınönemini yeniden erken 19. yüzyılın ortalarında 18. yılında Neoklasizminde ortaya çıkması idi .

1764 yılında , Johann Joachim Winckelmannarasında Antik Sanat "History yayınladı bu Winckelmann sanat için yeni bir yaklaşım içeriyordu Yunanlılar , " Yunan kültürünün yanı sıra Yunan sanatınıntarihini tasvir . Onun gününen çok okunan kitaplarından biri , Winckelmann metin Avrupalı ​​sanatçıları etkilemiştir. Pompeii ve Herculaneumerken arkeolojik kazılarla , Neoklasik sanatçılar daha sonra klasik sanat kendi Rönesans öncekilerden çok daha derin bir bilgi zevk .

Jacques - Louis David'in kurallı boyama 1784 "Horatii Yemini " , David derin görüntüler o tasvirRoma kültürünün bilgisi. David onlarölüme Roma'yı savunacağını küfürüç Horatii kardeşler boyalı . David7. yüzyılda Roma ve Alba arasındakisavaşları anlatan Livyye tarafından eski bir Roma metinden bu hikayeyi kaldırdı . Davidtarihsel döneme doğru kalmak için 7. yüzyıl Roma elbise ve mimarisi araştırdı. ( referans 2 bakınız )
Fotoğrafçılık İcat

Louis - Jacques - Mand &# xE9; Daguerre'deki Fransız Acad # xE9 üyelerinedagereotip sundu; 7 Ocak tarihinde mie des Sciences , 1839 Daguerrotype bir ışığa duyarlı bir kimyasal ile hazırlanan bir metal plakadır. Küçük bir diyafram ( bir karanlık ) ile sönük bir kutuya konulduğunda ,plakakameranın dışındasahne kaydeder

DaguerreAcad &# xE9 ortak oturumunasürecini açıkladı; . Mie des Sciences ve aynı yılın Ağustos ayında mie des Beaux-Arts;Acad &# xE9 . Bir görgü tanığı yazdı .:. . "Izleyici biri , otorite ile biri olarak , ' lavanta bitüm ve petrol ' soruları ile mobbed , sendeleyerek ve sözü edilen sonoturumu sona erdi ve bengerçek sırrını biliyordu , ben koştu iyot satın almak veyarın kadar benim deneyler ertelemek içinbatan güneşin lanetledi . . . , bir gün ya da öylesine kameralarda her yerde kamu binaları üzerinde duruldu ediliyordu . "

emsalsiz natüralizme içinDaguerrotype popülerliği ( yapışmayıiçin doğal dünyanın görünümü) , daha sonra William Henry Fox Talbot tarafından geliştirilendaha verimli teknolojilere düştü . Daguerrotype bir kez sahne kaydeder . Bu açık ve koyu değerleri ters bir negatif olduğunu. Gümüş yüzeyininyüksek lehçeolumsuz yansıtır vekaydedilen görüntü onların uygun yerlerde ışıklar ve koyu renkler ile görünür yapar .

fotoğrafçı birden pozitif yapabilirsiniz hangi bir olumsuz imajın Talbot'un buluş daha ucuz ve daha hızlı olduğunu kanıtladı yol fotoğraf çekmek için .
Empresyonizm

hızlı ve doğrudoğal dünyayı kaydetmek için Fotoğrafın yeteneği meydan ressamlar19. yüzyılınikinci yarısında . 1870'lerde ve 1880'lerde izlenimci ressamlar Naturalizm'den çevirdi ve renk ve ışıkoptik özelliklerinde ilgi büyüdü .

Empresyonist tablolar karakterizehızlı ve geniş fırça darbeleri en açık havada tr resim bir vurgu ( sanatsal çıktı dışında boyama için terim ) . Ile ancak birkaç saat bir sahneyi kaydetmek için , Claude Monet gibi Empresyonizm ışık ve yüzey efektleri yakalamaya konsantre

dönem " İzlenimcilik " Monet'nin 1872 boyama " İzlenim - Sunrise , " gelir .Fransız eleştirmen Louis tarafından satirized . yazdı LeRoy , : "İzlenim --- ben sadece ben etkilendim beri , içinde bazı izlenim olması vardı ki, kendimi söylüyordu bunun belli oldu ... ve ne özgürlük , işçilik ne kolaylığı Wallpaper'a ! embriyonik devlet bu deniz manzarası daha bitmiş olduğunu. " Empresyonist ressamların bir şaka olarakterimini kabul edilen LeRoy yanlışlıkla ,hareketin adını icat .
Post-Empresyonizm

"Post - Empresyonizm " belli bir sanat tarzı tanımlamak değil buEmpresyonist hareketin sonra çalışmayaressamlar için bir battaniye terim . Van Gogh , Gauguin , C &# xE9 gibi post - empresyonist sanatçı , . Zanne ve Seurat'nın farklı tarzlarda boyalı tüm

Gauguin , bir borsacı olarak başladı evliydi ve beş çocuğu vardı . Empresyonist ressam Camille Pissarro arkadaşlık sonra , Gauguin sanat adadı ve sonunda ailesinden ayrı .

Gauguin yaşamı boyunca çok az başarı elde etti. Yoksul ve sinirli , Gauguin onun en ünlü eserleri birçok yapılmış , 1891 yılında Tahiti için bıraktı . Egzotik ve cesur ve unnaturalistic renklerle dolu , Gauguin'in resimlerinde çok bireyci ve dolayısıyla yorumlanması için belirli zorluklar oluşturmaktadır. Bununla birlikte , sembolik renk ve egzotik konu onun kullanımı daha sonra , Picasso gibi Avrupalı ​​olmayan kültürlerinsanatında ilgilenen sanatçılara ilham .

Güzel Sanatlar

İlgili Kategoriler