1. İçsel Değer: Sanatın konusu ve bağlamından bağımsız olarak doğası gereği bir değeri ve güzelliği vardır. Estetik nitelikleri, duyguları uyandırma yeteneği, ilham verme ve zevk verme gücü nedeniyle değerlidir.
2. Sanatın Özerkliği: Sanat toplumsal beklentiler, ahlaki kurallar veya siyasi baskılarla sınırlandırılmamalıdır. Sanatçılar kendilerini özgün bir şekilde ifade etme ve dış beklentilerin yükü olmaksızın yaratıcı olanakları keşfetme özgürlüğüne sahiptir.
3. Kişisel İfade: Sanat, sanatçıların benzersiz bakış açılarını, deneyimlerini ve duygularını eserleri aracılığıyla aktardıkları bir kişisel ifade biçimidir. Bireylerin iç dünyalarını keşfetmelerine ve bunu başkalarına aktarmalarına olanak tanır.
4. Sanatsal Deneyim: Sanat deneyimi bu felsefenin merkezinde yer alır. İster yaratıcı ister gözlemci olarak sanatla ilgilenmek, yaşam kalitesini artıran, değerli ve zenginleştirici bir faaliyet olarak görülüyor.
5. Duyusal ve Duygusal Tepkiler: Sanat rasyonel düşünce veya entelektüel analizle sınırlı değildir. Bireylerde derin yankı uyandıran estetik ve içgüdüsel deneyimler sunarak duyusal ve duygusal tepkiler uyandırmayı amaçlamaktadır.
6. Sanat ve Yaşam Entegrasyonu: Sanat yaşamın ayrılmaz bir parçası olarak görülüyor, ondan ayrı değil. İnsan deneyimi anlayışımızı geliştirir, çevremize güzellik katar ve yaşamın çeşitli yönlerinde yaratıcılığı teşvik eder.
"Yaşam için sanat" felsefesi 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı ve özellikle Avrupa'daki Estetik hareket ve Decadent hareketiyle ilişkilendirildi. Sembolizm ve Modernizm gibi diğer sanat akımlarını etkilemiş ve sanatın kendine özgü nitelikleri ve sunduğu dönüştürücü deneyimler nedeniyle değer veren sanatçılar, eleştirmenler ve sanat meraklıları arasında yankı bulmaya devam etmektedir.