1. İllüzyon Karşıtı Setler: Brecht gerçekçi setleri reddetti ve bunun yerine izleyiciyi gerçeklik yanılsamasından uzaklaştırmak ve eleştirel düşünmeyi teşvik etmek için soyut veya stilize setler kullandı. Bu setler genellikle farklı konumları temsil edecek şekilde kolayca yeniden düzenlenebilecek basit ve işlevsel yapılardan oluşuyordu.
2. Doğrusal Olmayan Anlatılar: Brecht'in oyunlarında geleneksel hikaye anlatma tekniklerini bozmak için sıklıkla doğrusal olmayan anlatılar, parçalı yapılar ve geriye dönüşler kullanıldı. Bu alışılmışın dışında yapı, izleyicinin pasif bir şekilde hikayeye kapılmasını engellemeyi amaçladı ve onları olay ve temaları aktif olarak analiz etmeye teşvik etti.
3. Yabancılaşma Etkisi (Verfremdungseffekt): Brecht'in soyut tiyatrosunun temel özelliklerinden biri "yabancılaşma etkisi"dir. Bu teknik, bir kopukluk hissi yaratmak için tanıdık durumları veya karakterleri alışılmadık veya beklenmedik bir şekilde sunmayı içerir. Brecht bunu yaparak seyirciyi sahnede sunulan sosyal, politik ve ekonomik sistemleri eleştirel bir şekilde incelemeye ve sorgulamaya teşvik etmeyi amaçladı.
4. Brechtyen Aktörler: Brecht'in yapımlarındaki aktörler genellikle rolleriyle duygusal özdeşleşmeden kaçınarak, tarafsız ve duygusuz bir sunumu benimsediler. Bu tarz, seyircinin duygusal olarak karakterlere kapılmasını önlemeyi ve bunun yerine oyunda ele alınan sosyal ve politik meseleleri analiz etmeye odaklanmayı amaçlıyordu.
5. Dördüncü Duvarı Yıkmak: Brecht bazen oyuncuların doğrudan seyirciye hitap ettiği, oyun veya karakterleri hakkında yorum yaptığı dördüncü duvarı yıkma tekniğini kullandı. Bu teknik, teatral deneyimin yapaylığını daha da vurgular ve izleyicinin sunulan temalar üzerinde aktif katılımını ve eleştirel düşünmesini teşvik eder.
6. Didaktik Unsurlar: Brecht'in soyut tiyatrosu genellikle şarkılar, şiirler ve korolar gibi oyunun politik veya sosyal mesajını açıkça ileten didaktik unsurları içeriyordu. Bu unsurlar oyunun eğitici ve eleştirel niyetini güçlendirerek seyirciyi gündeme getirilen konular hakkında eleştirel düşünmeye teşvik ediyor.
7. İşbirliği: Brecht, yapımın şekillendirilmesinde oyuncuların, yönetmenlerin, tasarımcıların ve dramaturgların yer aldığı yaratıcı süreçte işbirliğini vurguladı. Bu işbirlikçi yaklaşım, çeşitli bakış açılarına olanak tanıdı ve teatral deneyimin genel eleştirel ve analitik doğasına katkıda bulundu.
Genel olarak Brecht'in soyut tiyatrosu, geleneksel teatral geleneklere meydan okumayı ve izleyicileri sosyal, politik ve ekonomik konuların eleştirel ve analitik bir incelemesine dahil etmeyi, onları duygusal katılımdan uzaklaştırmayı ve yüksek bir farkındalık ve düşünme duygusunu teşvik etmeyi amaçladı.