1. Natüralizm ve Detay:
Duccio'nun resminde detaylara gösterilen titizlik ve figürleri ve ortamı daha gerçekçi bir şekilde tasvir etme çabası sergileniyor. Meryem Ana'nın ve çevredeki meleklerin yüzleri, bireysel ifadeler ve yumuşak modellemeler göstererek insanlık duygusunu yansıtıyor.
2. Duygusal İfade:
Bizans sanatında sıklıkla görülen mesafeli ve metanetli figürlerin aksine, Duccio'nun resmindeki karakterler çeşitli duyguları sergiliyor. Bakire'nin yüzü şefkatli ve şefkatli bir ifade gösterirken, melekler sevinç ve hayranlık yayıyor.
3. Uzamsal Derinlik:
Duccio, perspektif kullanarak resminde bir derinlik duygusu yarattı. Basık kemerler ve yer karoları, Bizans sanatında yaygın olan düz ve iki boyutlu arka planların aksine, üç boyutlu bir mekan izlenimi veriyor.
4. Chiaroscuro'nun Kullanımı:
Duccio, hacim ve gerçekçilik hissi yaratmak için ışık ve gölgenin ince geçişlerini içeren bir teknik olan chiaroscuro'yu kullandı. Işık ve gölgenin ustaca etkileşimi figürlerin üç boyutluluğunu artırıyor.
5. Kişiselleştirme:
Bizans sanatı sıklıkla idealize edilmiş ve tekrarlanan figürler sunarken, Duccio'nun resmi melekleri bireyselleştirme çabasını gösteriyor. Her meleğin benzersiz yüz özellikleri ve duruşları vardır ve kompozisyona çeşitlilik ve dinamizm duygusu katar.
6. Klasik Sanatın Etkisi:
Duccio, klasik sanattan, özellikle de natüralizmi ve insan anatomisini vurgulayan antik Roma ve Yunan heykellerinden ilham aldı. Bu etki meleklerin ve Meryem Ana'nın kumaşlarında ve duruşlarında görülmektedir.
Sonuç olarak, Duccio'nun "Maestà" adlı tablosu, Bizans sanatının geleneklerinden bir kopuşu temsil ediyor ve Rönesans döneminde gelişecek hümanist idealleri ve sanatsal teknikleri tanıtıyor. Avrupa resminde daha doğal ve duygusal açıdan ifade edici sanatın gelişmesinin yolunu açtı.