1. Opera: Drama ve müziği birleştiren önemli bir müzik türü olan opera, Barok dönemde rafine edilmiş ve popülerleştirilmiştir. Barok operalar tipik olarak kapsamlı ses süslemelerine sahipti ve resitatif, arya ve koro gibi çeşitli müzik tarzlarını kullanıyordu. Dikkate değer Barok operalar arasında Monteverdi'nin "Orfeo"su, Handel'in "Giulio Cesare"si ve Purcell'in "Dido ve Aeneas"ı yer alır.
2. Oratoryo: Dini veya İncil metinlerine dayanan büyük ölçekli koro eserleri olan oratoryolar, Barok dönemde yaygındı. Operalardan farklı olarak oratoryolar teatral unsurlardan yoksundu ve anlatılarını aktarmak için yalnızca müzikal ifadeye dayanıyordu. Dikkate değer örnekler arasında Bach'ın "Aziz Matta Tutkusu" ve Handel'in "Mesih"i yer alır.
3. Kantata: Oratoryolara benzeyen kantatlar, anlatımları, aryaları ve koroları birleştiren ancak uzunlukları daha kısa olan vokal kompozisyonlardı. Kutsal ve laik konular da dahil olmak üzere çeşitli temaları ele aldılar. Kantatlar Lüteriyen kilisesinde popülerdi ve Bach önemli sayıda esere katkıda bulundu.
4. Süit: Süitler bir dizi zıt dans hareketinden oluşan enstrümantal kompozisyonlardı. Barok süitler genellikle allemande ile başlar ve courantes, sarabandes ve gigues gibi danslarla devam eder. Hareketler tempo, ritim ve ölçüye göre düzenlenerek dengeli ve çeşitli bir kompozisyon yaratıldı.
5. Konçerto: Barok dönem konçerto formunun gelişimini ve popülerleşmesini gördü. Konçertolar, daha büyük bir toplulukla (ripieno) tezat oluşturan bir solisti veya küçük bir solist grubunu (konçertino) sergiliyordu. Enstrümantal konçertolar, özellikle de keman konçertosu, bu süre zarfında konçerto grosso ile birlikte gelişti.
6. Sonat: Çok bölümlü enstrümantal bir eser olarak ortaya çıkan sonat, Barok dönemde yaygın olarak geliştirildi. Sonatlar tipik olarak sürekli (destekleyici bir bas enstrümanı ve akor eşliğinde) tek bir enstrüman için yazılmıştır. Klavye veya orglu klavye sonatı, Scarlatti ve Handel gibi isimlerin eserlerinde doruğa ulaştı.
7. Füg: Bir konu melodisinin taklit edilmesine ve geliştirilmesine dayanan bir kontrpuan formu olan füg, Barok dönemde öne çıkan bir kompozisyon tekniğiydi. Bach'ın tüm majör ve minör tonlardaki prelüd ve füglerden oluşan "İyi Temperlenmiş Klavye"si, Barok füglerin karmaşıklığını ve sanatını özetlemektedir.
8. Toccata: Hızlı pasajlarla karakterize edilen virtüöz klavye parçaları olan Toccatalar, Barok dönemde gelişti. Doğası gereği genellikle doğaçlamaydılar ve teknik becerilerin cesur ve canlı gösterilerini sergiliyorlardı.
9. Tutku: Tutku ortamları, tipik olarak İncil anlatımlarına dayanan, İsa Mesih'in acı çekmesi, çarmıha gerilmesi ve ölümünün müzikal anlatılarıydı. Bu çalışmalar metin açıklamalarını, koroları ve enstrümantal ara bölümleri birleştirerek hikayenin dramatik ve duygusal yönlerini yakaladı.
10. Biçimsel Çeşitlemeler: Barok besteciler ayrıca chaconne, passacaglia ve ostinato varyasyonları gibi stil açısından farklı formlarda da başarılı oldular. Bu kompozisyon araçları, tekrarlayan armonik kalıplar veya melodik temalar kullanarak bestecilerin melodik ve duygusal derinliği keşfetmesine olanak tanıdı.
Bunlar, Barok dönemde ortaya çıkan veya gelişen, o dönemdeki bestecilerin müzikal yaratıcılığını, yenilikçiliğini ve teknik ustalığını vurgulayan çeşitli bestelerin sadece birkaç örneğidir.