1. Güç ve Prestijin Sembolü Olarak Sanat :Sanatçılar, Fransız monarşisinin ihtişamını yansıtmada sanatın önemini anladılar. Pek çok sanat eseri kralı, sarayını ve milleti yüceltmeyi amaçlıyordu. Louis XIV, sanatın büyük bir hamisiydi ve onun gücünü ve otoritesini tasvir eden çok sayıda resim, heykel ve mimari proje yaptırdı.
2. Mimaride Barok ve Klasisizm :Fransız mimarlar hem klasik Roma mimarisinden hem de coşkulu Barok tarzından ilham aldılar. Louis Le Vau ve Jules Hardouin-Mansart tarafından tasarlanan Versailles Sarayı gibi binalar, simetri, ihtişam ve cömert dekorasyonla karakterize edilen bu tarzların birleşimine örnek teşkil ediyordu.
3. Portre Vurgusu :Portreler 17. yüzyılda Fransız sanatçılar arasında popüler bir türdü. Hyacinthe Rigaud ve Pierre Mignard gibi saray ressamları, Fransız aristokrasisinin zenginliğini ve gelişmişliğini yakalayan, kralın ve çevresinin gurur verici portrelerini yarattılar.
4. Dini Sanat ve Karşı Reformasyon :Saray sanatının yanı sıra dini temalar da önemini korudu. 17. yüzyılda birçok kilise inşa edilmiş veya yenilenmiş olup, nefes kesici dini tablolar ve heykeller sergilenmektedir. Bu sanat eserleri Protestan Reformasyonuna yanıt olarak Katolik inancını ve maneviyatını güçlendirmeyi amaçlıyordu.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi) :1648 yılında kurulan Akademi, Fransa'da sanatın teşviki ve düzenlenmesinde önemli bir rol oynadı. Klasik ideallerden etkilenerek sanatsal eğitim için katı standartlar belirledi ve sanatı ulusal prestij ve kimliğin bir ifadesi olarak teşvik etti.
6. Edebiyat Üzerindeki Etkisi :Fransa'daki edebiyat sahnesi de 17. yüzyılda gelişti. Molière gibi oyun yazarları, Fransız kültürel başarılarını kutlarken toplumu ve görgü kurallarını eleştirmek için hiciv ve komediyi kullandılar. Jean Racine ve Pierre Corneille gibi yazarlar klasik temaları araştırdılar ve drama sanatını geliştirdiler.
7. Sanatsal Uzmanlığın Gelişimi :Sanatçılar portre, manzara resmi veya natürmort gibi belirli türlerde uzmanlaşmaya başladı ve bu da sanatsal ifadenin daha fazla çeşitliliğe ve inceliğe yol açmasına yol açtı.
8. Sanat ve Bilim :Bilimsel araştırmaya artan ilgi doğrultusunda bazı sanatçılar, özellikle botanik illüstrasyon ve bilimsel illüstrasyon alanında bilimsel keşif ve gözlemleri eserlerine dahil ettiler.
9. Patronaj ve Sosyal Hareketlilik :Zengin bireylerin ve kraliyet sarayının himayesi, yetenekli sanatçıların tanınma, sosyal statü ve ekonomik başarı kazanmaları için fırsatlar sunarak sanatçıların sosyal hareketliliğini artırdı.
10. Kültürel Değişim :Fransa'nın sanat üzerindeki etkisi sınırlarının ötesine geçti. Fransız sanatçılar diğer Avrupa saraylarında çalışmaya davet edildi ve Fransa'dan gelen sanat eserleri koleksiyoncular tarafından büyük ilgi gördü ve Fransız sanat tarzlarının Avrupa'ya yayılmasına katkıda bulundu.
Özetle, Fransa'da 17. yüzyıl, ulusun gücünü, zenginliğini ve kültürel hırslarını yansıtan bir sanatsal gelişme ve yenilik dönemiydi. Sanatçılar, monarşinin ihtişamını kutlayan, dini ve klasik temaları araştıran ve bugüne kadar sanat ve kültürü etkilemeye devam eden Fransa'nın kültürel kimliğini şekillendirmede hayati bir rol oynayan muhteşem sanat eserleri yaratarak tarihsel bağlama yanıt verdiler.