* Ana Renkler: Güçlü bir görsel etki yaratmak için kırmızı, sarı ve mavi sıklıkla en saf halleriyle kullanılır.
* İkincil Renkler: Ana renklerin karıştırılmasıyla elde edilen yeşil, turuncu ve mor da yaygındır.
* Tamamlayıcı Renkler: Yüksek kontrast ve görsel heyecan yaratmak için renk tekerleğinde kırmızı ve yeşil gibi birbirine zıt renkler kullanılır.
* Neon Renkleri: Parlak, floresan renkler enerji hissi ve popüler kültür etkisi katar.
* Düz Renkler: Çoğu zaman renkler, çok az gölgeleme veya karıştırma olmadan veya hiç gölgeleme olmadan düz, eşit bir şekilde uygulanır. Bu, grafik ve neredeyse karikatür benzeri bir etki yaratır.
* Renk Alanları: Büyük renk alanları genellikle ezici bir görsel etki yaratmak için kullanılır.
Bu renk tekniklerini kullanan sanatçı örnekleri:
* Andy Warhol: Özellikle ikonik "Campbell's Soup Cans" ve Marilyn Monroe portrelerinde parlak, doygun renkler kullanmasıyla ünlüdür.
* Roy Lichtenstein: Çizgi roman estetiği yaratmak için cesur, düz renkler ve Ben-Day noktaları kullanıldı.
* Jasper Johns: Ana renkleri ve basit geometrik formları kullanmasıyla tanınır.
* Robert Indiana: Cesur renkler ve basit tipografi kullanarak "AŞK" heykeli gibi ikonik eserler yarattı.
Bunlar Pop art'ın ortak özellikleri olsa da hareket içinde farklı renk paletleri ve teknikleri keşfeden istisnalar ve sanatçılar da bulunduğunu belirtmek önemlidir.