Kontrast Bir resimdeki aydınlık ve karanlık alanlar arasındaki farkı ifade eder. Bu, aynı rengin farklı değerleri (açıklık veya koyuluk) kullanılarak veya renk çarkında tamamlayıcı veya zıt olan farklı renkler kullanılarak oluşturulabilir. Kontrast, resmin bazı alanlarının arka plana çekilmesini, bazılarının ise öne çıkmasını sağlayarak derinlik hissi yaratmaya yardımcı olur.
Chiaroscuro drama ve gerçekçilik duygusu yaratmak için güçlü ışık ve karanlık kontrastlarını kullanan bir tekniktir. Bu teknik Caravaggio ve Rembrandt gibi İtalyan Rönesans sanatçıları tarafından popülerleştirildi. Chiaroscuro, belirli nesneleri veya şekilleri vurgulamak, bir gizem veya önsezi duygusu yaratmak veya bir tabloya yalnızca derinlik ve boyut eklemek gibi çeşitli efektler yaratmak için kullanılabilir.
Hem kontrast hem de chiaroscuro gerçekçi ressamlar için vazgeçilmez araçlardır çünkü çalışmalarında derinlik, boyut ve gerçekçilik duygusu yaratmaya yardımcı olurlar.
Gerçekçi resimde kontrast ve chiaroscuro'nun nasıl kullanıldığına dair bazı özel örnekler:
* Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tablosunda dram ve gerilim duygusu yaratmak için kontrast kullanılmıştır. Mumların parlak ışığı öğrencilerin yüzlerini vurgularken, koyu arka plan bir gizem ve önsezi duygusu yaratıyor.
* Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa" tablosunda derinlik ve boyut duygusu yaratmak için chiaroscuro kullanılmıştır. Işık Mona Lisa'nın yüzüne yumuşak bir şekilde düşüyor, onun hatlarını vurguluyor ve gerçekçilik hissi yaratıyor. Koyu arka plan, arka plana çekilmeye yardımcı olarak derinlik hissi yaratır.
* Raphael'in "Sistine Madonna" tablosunda denge ve uyum duygusu yaratmak için kontrast kullanılmıştır. Meryem Ana'nın cüppelerinin parlak renkleri, arka plandaki koyu renklerle kontrast oluşturarak görsel bir denge duygusu yaratıyor.
Bunlar gerçekçi resimde kontrast ve chiaroscuro'nun nasıl kullanıldığına dair sadece birkaç örnek. Bu iki teknik, herhangi bir sanat eserinde derinlik, boyut ve gerçekçilik duygusu yaratmak için gereklidir.