Van der Weyden'in zamanının diğer ressamlarından farkı şu:
1. Duygu ve Psikolojik Gerçekçiliğe Vurgu: Van der Weyden'in resimleri yoğun duygusal güçleriyle dikkat çekiyor. Çoğunlukla acıyı ve dindarlığı tasvir eden, derinden hissedilen ifadelerle figürler tasvir etti. Bu, daha önceki Kuzey Rönesans sanatında yaygın olan daha idealize edilmiş, resmi tasvirlerden bir sapmaydı.
2. Kompozisyon ve Perspektifte Yenilik: Van der Weyden, doğrusal perspektifi kullanırken, figürleri izleyiciye yaklaştıran, bir yakınlık ve yakınlık duygusu yaratan benzersiz bir "sıkıştırılmış perspektif" kullandı. Ayrıca çapraz kompozisyonlar deneyerek eserlerine dinamizm kattı.
3. Zarif Detaylar ve İnce Şekillendirilmiş Yüzeyler: Van der Weyden, kumaş kıvrımlarından ten tonlarına kadar ayrıntılara gösterdiği titiz dikkatle ve dokuların hassas bir şekilde işlenmesiyle tanınıyordu. Gerçekçilik ve derinlik hissi yaratmak için incelikli, harmanlanmış renkler kullandı.
4. Erken Hollanda Resminin Etkisi: Yenilikçi olmasına rağmen Van der Weyden, Jan van Eyck ve Robert Campin gibi daha önceki Hollandalı sanatçılardan etkilenmişti. Panel üzerine yağlıboya tekniklerini ve ayrıntılı, neredeyse fotografik gerçekçiliğe olan ilgilerini benimsedi.
5. Geniş Etki ve Popülerlik: Van der Weyden'in çalışmaları geniş çapta taklit edildi ve memleketi Burgundy'nin çok ötesine geçti. Onun etkisi, Genç Hans Holbein ve Albrecht Dürer de dahil olmak üzere daha sonraki birçok sanatçının eserlerinde görülebilir.
Zamanın diğer ressamlarından farklı olarak:
* Jan van Eyck gibi bazı sanatçılar daha çok titiz ayrıntılara ve kesin temsile odaklanırken, Van der Weyden duygusal etkiye öncelik verdi.
* Rogier van der Weyden'in çağdaş Dieric Bouts'u gibi diğerleri, daha geometrik kompozisyon ve daha az duygusal yüklü anlatıları araştırdılar.
* Van der Weyden'in çalışmaları aynı zamanda İtalya'daki Yüksek Rönesans'ın daha sonraki, daha laik ve hümanist sanatından da farklıdır.
Sonuç olarak, Van der Weyden'in duygusal derinlik, teknik ustalık ve yenilikçi kompozisyonun benzersiz karışımı, onu zamanının sanatsal ortamında önemli bir figür haline getirdi. Kuzey Rönesans sanatının gelişimi ve tarih boyunca bıraktığı miras üzerindeki etkisi yadsınamaz.