1. Ayar:
- Onikinci Gece, Adriyatik kıyısının kurgusal bir versiyonu olan ve özgürlük, olasılık ve kılık değiştirme duygusuna izin veren Illyria'da geçiyor.
- Oyunun olayları, şenlik, maskeli balo ve sosyal kaynaşmayla ilişkilendirilen On İkinci Gece'nin şenlik döneminde geçiyor.
2. Karakterler:
- Shakespeare, çeşitli ve dinamik bir sosyal dünya yaratmak için yüksek rütbeli soylulardan alt düzey hizmetkarlara kadar çeşitli karakterleri kullanır.
- Oyunda Viola ve Sebastian (bir gemi kazasıyla ayrılan ikizler) ve Sör Andrew Aguecheek ve Sör Toby Belch (aptal şövalyeler) gibi birbirini yansıtan karakter çiftleri yer alıyor.
- Kendini beğenmiş kahya Malvolio karakteri, diğer karakterlere komik bir engel görevi görüyor ve oyunun yanlış kimlik ve kendini kandırma temalarını somutlaştırıyor.
3. Kılık Değiştirme ve Kılık Değiştirme:
- Viola, Illyria'nın yabancı topraklarında kendini korumak için Cesario adında genç bir adam kılığına giriyor. Kılık değiştirmesi, gerçek kimliğini açıklamadan diğer karakterleri gözlemlemesine ve onlarla etkileşime girmesine olanak tanıyor.
- Oyun, Viola'nın kılığına girerek kimlik, cinsiyet rolleri ve aşk ile arzu arasındaki bulanık sınırları araştırıyor.
4. Aşk Üçgenleri:
- On İkinci Gece, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli karmaşık aşk üçgenlerini içerir:
- Orsino, Olivia'yı seviyor ama Olivia, Cesario'yu (kılık değiştirmiş Viola) seviyor.
- Malvolio, Olivia'yı seviyor ama Cesario'ya olan hislerinden habersiz.
- Sör Andrew Aguecheek ve Sör Toby Belch, akıllı hizmetçi Maria'nın peşine düşer.
- Palyaço Feste, bu karmaşık romantik karmaşaların yorumcusu ve gözlemcisi olarak hizmet ediyor.
- Bu aşk üçgenleri dramatik gerilim ve komik durumlar yaratır.
5. Müzik ve Şarkı:
- Müzik oyunda önemli bir rol oynuyor, çeşitli sahnelerin duygusal etkisini artırıyor ve şenlik atmosferine katkıda bulunuyor.
- Karakterler genellikle aşk şarkıları, içki şarkıları ve hicivli baladlar dahil olmak üzere duygularını şarkılarla ifade ederler.
- Müzik ve şarkının kullanımı oyunun genel ruh haline katkıda bulunur ve aşk ve çılgınlık temalarının altını çizer.
6. Komik Öğeler:
- On İkinci Gece mizahı ve esprili diyaloglarıyla ünlüdür. Shakespeare kahkaha ve eğlence yaratmak için şakacı komediyi, kelime oyunlarını, kelime oyunlarını ve yanlış kimlikleri kullanıyor.
- Sir Andrew Aguecheek, Sir Toby Belch ve Maria'nın karakterleri, oyunun birçok komedi anını yöneten muzip bir üçlü oluşturuyor.
- Oyun aynı zamanda hiciv ve sosyal yorum unsurlarını da içeriyor, toplumsal geleneklerle ve insan çılgınlıklarıyla dalga geçiyor.
7. Çözünürlük:
- On İkinci Gece, hatalı kimliklerin, romantik çatışmaların ve sosyal yanlış anlamaların çözümlenmesiyle sona eriyor.
- Karakterler bağışlama ve uzlaşma ruhuyla bir araya gelerek sevgiyi ve birliği kutluyorlar.
Shakespeare, bu dramatik teknikleri ustaca birleştirerek, evrensel insan temalarını keyifli ve komik bir şekilde araştıran canlı, eğlenceli ve düşündürücü bir oyun yaratıyor.