1. Komik İroni:Oyun, karakterlerin seyircinin bildiği önemli bilgilerden habersiz olduğu durumsal ironiyi kullanır. Bu, karakterlerin izleyicinin beklentilerinden farklı tepki verdiği komik örnekler yaratır. Örneğin Bertram, Helena'nın ölüm haberine dehşetle tepki verdiğinde seyirci onun hilesinin farkına varır ve onun abartılı acısını eğlenceli bulur.
2. Kılık değiştirme:Helena'nın Diana kılığına girmesi oyunun dramatik gerilimini artırır ve olayları daha etkili bir şekilde manipüle etmesine olanak tanır. Bu cihaz yanlış kimliklere, yanlış anlamalara ve artan entrika hissine yol açmaktadır.
3. Kelime Oyunları ve Kelime Oyunları:Shakespeare mizahı kelime oyunları, kelime oyunları ve müstehcen şakalar yoluyla kullanır. Bu esprili konuşmalar, oyunun ciddi olay örgüsü unsurları arasında komik bir rahatlama sağlıyor.
4. Paralel Konular:Oyun, Helena ve Bertram'ın ilişkisini ve Fransız sarayının öyküsünü içeren, kesişen ve birbirini etkileyen paralel olay örgülerini içerir. Bu yapı dinamik ve çok yönlü bir anlatım yaratır.
5. Kibar Aşk ve Romantizm:"Sonu İyi Biten Her Şey Güzel", saray aşkı ve romantizm temalarını araştırıyor. Helena'nın Bertram'a olan sarsılmaz sevgisi ve onun kalbini kazanma arayışı, asıl çatışmayı ve çözümü yönlendiriyor.
6. İyileştirici Bir Güç Olarak Sevgi:Oyun, sevginin dönüştürücü gücünü sunuyor. Helena'nın aşkının Bertram üzerinde derin bir etkisi vardır ve kişisel gelişimine ve kurtuluşuna yol açar.
7. Cinsiyet Rolleri:Oyun, toplumsal beklentileri ve kadınlara yönelik sınırlamaları araştırıyor. Helena'nın bu beklentilere meydan okuması ve Bertram'ı aktif olarak takip etmesi cinsiyet geleneklerine meydan okuyor.
8. Trajikomedi:"Sonu İyi Biten Her Şey Güzel" hem komedi hem de trajedi unsurlarını içerir. Sonuçta mutlu bir şekilde sona erse de oyun, çözüm öncesinde ciddi çatışmalar, yanlış anlamalar ve umutsuzluk anları içeriyor.
Bu dramatik teknikler bir araya gelerek aşk, sadakat ve kendini keşfetme temalarını derinlemesine inceleyen canlı, eğlenceli ve düşündürücü bir oyun yaratıyor.