1. Dans Salonları ve Kulüpler: Caz müziği dans salonlarında, gece kulüplerinde ve içkili mekanlarda sıklıkla çalınıyordu ve sosyal dans için canlı ve enerjik bir ortam sağlıyordu. Cazın ritmik doğası onu Charleston ve Lindy Hop gibi popüler danslar için ideal kıldı.
2. Radyo Yayınları: 1920'li yıllarda radyo yayıncılığının yaygınlaşması caz müziğinin daha geniş kitlelere ulaşmasını sağladı. Radyo istasyonları canlı caz performansları yayınlamaya başlayarak insanların evlerinden caz müziği dinlemesine ve keyfini çıkarmasına olanak sağladı.
3. Müzikaller ve Vaudeville: Bu dönemde Broadway müzikallerine ve vodvil gösterilerine caz müziği dahil edildi. Bu performanslara sıklıkla caz müzisyenlerinin de katılması, gösterilerin canlı ve enerjik atmosferine katkıda bulundu.
4. Film Müzikleri: Sessiz filmlerde atmosferi ve duyguları güçlendirmek için caz müziği kullanıldı. Caz müzisyenleri ekrandaki aksiyonu tamamlayan müzikleri doğaçlama yaparak izleyicinin deneyimini artırıyordu.
5. Kayıtlar: Caz müzisyenleri müziklerini kaydetmeye başladılar ve bunun sonucunda caz plakları ve fonograf silindirleri üretildi. Bu, caz müziğinin canlı performansların ötesinde dolaşımını ve popülerliğini sağladı.
6. Kültürel Sembol: Caz müziği 1920'lerde meydana gelen kültürel değişimlerin sembolü haline geldi. Bu, dönemin ruhunu yakalayan, sosyal liberalleşmeye doğru bir değişimi ve geleneksel normlardan ayrılmayı temsil ediyordu.
7. Sanat ve Edebiyat Üzerindeki Etkisi: Caz müziğinin yükselişi dönemin sanat ve edebiyatını da etkiledi. Tablolarda, illüstrasyonlarda ve edebi eserlerde cazla ilgili görseller ve referanslar ortaya çıktı ve bu da cazın kültürel ortamdaki önemini yansıtıyordu.