1. Arama ve Yanıtlama:
Köle ruhanileri sıklıkla, bir liderin bir dize söylediği ve bir grubun armonilerle karşılık verdiği çağrı ve yanıt şarkılarını içeriyordu. Bu uygulama, solistlerin toplulukla cümle alışverişinde bulunduğu cazda kullanılan doğaçlama teknikleri için temel haline geldi.
2. Çok Ritimler ve Senkop:
Köleleştirilmiş insanlar tarafından ABD'ye getirilen Afrika ritimleri, caz müziğinin doğasında bulunan ritmik karmaşıklığın ve senkoplu vuruşların merkezinde yer alıyor.
3. Mavi Notlar:
Pek çok köle şarkısı "mavi notalar" veya geleneksel Batı gamlarının hafifçe düzleştirilmiş üçüncü, beşinci ve yedinci notalarını içerir. Blues notalarının kullanımı caz sanatçılarına standart tonalitenin ötesinde bir ifade potansiyeli sağlar.
4. Doğaçlama:
Kendiliğinden doğaçlama, dini köle müzik gelenekleri içinde gelişti ve müzisyenlere bireysel yaratıcılık ve duygusal ifade için yollar sağlayarak caz ruhunun özü haline geldi.
5. Araçlar:
Köleleştirilmiş zanaatkarlar yerel kaynakları kullanarak müzik aletleri yaptılar; yaratımları arasında banjolar, kemanlar ve ev yapımı vurmalı çalgılar vardı. Bu enstrümanların benimsenmesi, erken dönem cazda kullanılan zengin enstrümantasyona katkıda bulundu.
6. Sosyal İşlev:
Müzik, dini olsun ya da olmasın, ibadetten eğlenceye kadar çeşitli işlevleri yerine getiriyordu. Benzer şekilde, erken caz, Afro-Amerikan toplumlarında dini ifadelerin, boş zaman toplantılarının ve kolektif deneyimlerin hayati yönleri olarak gelişti.
7. Müzik Gelenekleri:
Amerikan köle müziği, Batı Afrika davul çalma kalıpları, çağrı ve yanıt koroları ve karmaşık poliritimler de dahil olmak üzere, Caz'ın özünü derinden şekillendiren Afrika müzik geleneklerinden etkileri kapsar.
Özünde, köleleştirilmiş Afrikalılar müziği, sıkıntıların ortasında bir dini ifade, sosyal uyum, direniş ve sanatsal ifade tarzı olarak kullandılar. Bu kültürel temeller, Caz'ın Amerika'nın en önemli sanat formu olarak daha sonra ortaya çıkışı ve gelişmesinde silinmez bir iz bıraktı.