1. Canlı Performans: Dansçılar, koreografisi dikkatlice hazırlanmış rutinleri sergileyerek teknik becerilerini, sanatlarını ve müzik veya temayı yorumlamalarını sergiliyorlar.
2. Hikaye Anlatımı: Dans gösterileri vücut hareketleri aracılığıyla hikayeler anlatabilir. İzleyicinin aktarılan anlatıyı anlamasına ve duygusal olarak bağlantı kurmasına olanak tanır.
3. Ritim ve Müzik: Dans performanslarına genellikle canlı müzik veya kaydedilmiş notalar eşlik eder. Ritim, vuruş ve hareketlerin etkileşimi performansa başka bir boyut katıyor.
4. Kostümler ve Aydınlatma: Dansçılar genellikle görsel deneyimi geliştiren ve dansın temasıyla eşleşen ayrıntılı kostümler giyerler. Aydınlatma, ruh halinin belirlenmesinde ve belirli anların vurgulanmasında çok önemli bir rol oynar.
5. Koreografi: Koreografın yarattığı hareketlerin, desenlerin ve oluşumun düzenlenmesi, performansın sanatsal kalitesine ve genel etkisine katkıda bulunur.
6. Topluluk Çalışması: Pek çok performansta birden fazla dansçının uyum içinde birlikte çalışması veya karmaşık grup sahneleri yürütmesi, dans topluluğunun koordinasyonunu ve ekip çalışmasını gösterir.
7. Tekli veya Çiftli Parçalar: Grup performanslarının yanı sıra, dans programları genellikle bir veya iki dansçının bireysel yetenekleri ve yorumlama becerilerini sergilemek için sahneye çıktığı solo veya ikili parçaları içerir.
8. Kültürel İfadeler: Dans performansları, kültürel gelenekleri, yerel sanatı veya çağdaş dans tarzlarını yansıtarak farklı kültürlere ve sanatsal ifadelere ışık tutabilir.
9. Hedef Kitleyle Etkileşim: Bazı çağdaş performanslarda dansçılar izleyiciyle etkileşime girerek sanatçı ile izleyici arasındaki geleneksel engeli ortadan kaldırır.
10. Takdir: Gösteriden sonra izleyiciler genellikle dansçıların sıkı çalışmasına ve yeteneklerine olan takdirlerini göstermek için alkışlıyorlar. Bazen güçlü hayranlığı ifade etmek için ayakta alkışlar yapılabilir.