2. Güven ve özsaygı. Dans insanların güven ve özgüven geliştirmelerine yardımcı olabilir. Dansçılar performans sergilediğinde kendilerini ortaya koyarlar ve yargılanma riskiyle karşı karşıya kalırlar. Bu sinir bozucu bir deneyim olabilir ama aynı zamanda dansçıların yeteneklerine dair bir güven duygusu geliştirmelerine de yardımcı olabilir. Dansçılar becerilerini geliştirdikçe, aynı zamanda daha büyük bir özgüven duygusu da geliştirirler.
3. Yaratıcılık ve ifade gücü. Dans, insanların kendilerini benzersiz bir şekilde ifade etmelerine olanak tanıyan yaratıcı bir sanat formudur. Dansçılar hikayeler anlatmak, duyguları aktarmak ve güzel sanat eserleri yaratmak için vücutlarını kullanabilirler. Dans aynı zamanda insanların kendi iç dünyalarıyla bağlantı kurmalarına ve yaratıcılıklarını keşfetmelerine de yardımcı olabilir.
4. Ekip çalışması ve işbirliği. Dans genellikle dansçıların bir takım olarak birlikte çalışmasını gerektiren, işbirlikçi bir sanat formudur. Başarılı performanslar yaratmak için dansçıların birbirlerine güvenmeyi ve güvenmeyi öğrenmeleri gerekir. Ayrıca koreograflar, müzisyenler ve diğer sanatçılarla da işbirliği yapabilmelidirler.
5. Diğer kültürlere duyulan takdir. Dans, insanların diğer kültürleri öğrenmesine ve takdir etmesine yardımcı olabilir. Dansçılar farklı dans formlarını inceleyerek dünyayı ve insanları daha iyi anlayabilirler. Dans ayrıca kültürel engellerin yıkılmasına ve farklı kökenden gelen insanlar arasındaki anlayışın geliştirilmesine de yardımcı olabilir.
6. Fiziksel uygunluk ve sağlık. Dans, forma girmenin ve sağlıklı kalmanın harika bir yoludur. Dans etmek kardiyovasküler sağlığı, esnekliği, gücü ve koordinasyonu geliştirmeye yardımcı olabilir. Ayrıca stresi azaltmaya ve genel refahı artırmaya yardımcı olabilir.
7. Zaman geçirmenin eğlenceli ve zevkli bir yolu. Dans etmek çok eğlenceli olabilir! Sosyalleşmenin, yeni insanlarla tanışmanın ve arkadaş edinmenin harika bir yoludur. Dans etmek aynı zamanda rahatlamanın ve stresten kurtulmanın harika bir yolu olabilir.