Orta Çağ'da dans, bir eğlence biçimi olarak giderek daha popüler hale geldi ve sıklıkla sarayda ve gezici tiyatrolarda icra edildi. 15. yüzyılda dans, tiyatro gösterilerine dahil edilmeye başlandı ve zamanla birçok oyunun vazgeçilmez bir unsuru haline geldi.
17. ve 18. yüzyıllarda dans oldukça stilize edilmiş ve kodlanmış hale geldi ve bale ve operalarda sıklıkla duyguları ifade etmek ve hikayeler anlatmak için kullanıldı. 19. yüzyıldaki Romantik dönemde dans daha etkileyici ve akıcı hale geldi ve oyunlarda ve operalarda sıklıkla bir atmosfer ve duygu duygusu yaratmak için kullanıldı.
20. yüzyılda tiyatro dansı gelişmeye ve çeşitlenmeye devam etti ve müzikallerden revülere, oyunlardan operalara kadar çok çeşitli tiyatro prodüksiyonlarına dahil edildi. Günümüzde tiyatro dansı birçok tiyatro gösterisinin önemli bir parçasıdır ve dünya çapındaki izleyiciler tarafından beğenilmektedir.
İşte tiyatro dansı tarihinin bazı önemli isimleri:
* Jean-Baptiste Lully (1632-1687):Fransız besteci ve koreograf Lully, Fransız operasının kurucusu olarak kabul edilir. Karmaşık ve ayrıntılı dans sahneleri içeren baleler ve operalar yarattı.
* Jean-Georges Noverre (1727-1810):Fransız koreograf ve bale teorisyeni Noverre, dansın hikayeler anlatmak ve duyguları ifade etmek için kullanılmasını vurgulayan bale aksiyon sanatını geliştirmesiyle tanınır.
* Carlo Blasis (1797-1878):İtalyan dansçı, koreograf ve yazar Blasis, bale tarihinin en önemli isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Bugün hala kullanılan bir bale tekniği sistemi geliştirdi.
* Isadora Duncan (1877-1927):Amerikalı dansçı ve koreograf Duncan, modern dansın kurucusu olarak kabul edilir. Geleneksel bale tekniğini reddetti ve daha doğal ve etkileyici yeni bir dans tarzı yarattı.
* Martha Graham (1894-1991):Amerikalı dansçı ve koreograf Graham, modern dans tarihinin en etkili isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Kasılma ve gevşemeyi vurgulayan bir hareket tekniği geliştirdi ve hem etkileyici hem de güçlü yeni bir dans tarzı yarattı.