Cunningham, geleneksel sahne alanı konseptine meydan okumak için sıklıkla otoparklar, depolar ve hatta sokaklar gibi geleneksel olmayan performans mekanlarını seçti.
2. Sahne tasarımının manipülasyonu:
Cunningham, sahne ortamını dönüştüren setler yaratmak için manzara tasarımcılarıyla yakın işbirliği içinde çalıştı. Mekan algısını değiştirmek için ışıkla, projeksiyonlarla ve hareketli yapılarla oynadı.
3. Sahne donanımıyla etkileşim:
Dansçıların etkileşime girebileceği gündelik nesneleri veya bulduğu malzemeleri sahne donanımı olarak entegre etti. Bu nesneler koreografiye yeni mekansal ilişkiler ve fiziksel zorluklar getirdi.
4. Uzamsal yollar:
Cunningham, uzayda karmaşık hareket modelleri tasarlayarak yakınlık ve mesafe kavramlarını araştırdı. Dansçıları sahnede karmaşık yollarda gezinerek dinamik mekansal kompozisyonlar oluşturdu.
5. Çok seviyeli düzenlemeler:
Platformları yükselterek ve dansçıları başının üstünde asılı tutarak farklı yüksekliklerde denemeler yaptı. Uzaydaki bu katmanlar, görsel olarak farklı hareket dizilerine olanak tanıyordu.
6. Asimetri ve Denge:
Cunningham simetrik koreografik kalıplardan uzaklaştı. Dansçılar sahnede asimetrik pozisyonları işgal ederek geleneksel simetrinin ötesinde mekansal dinamikleri keşfettiler.
7. Bireysel ve Grup Alanı:
Koreografisi, ortak alanda bireyler ve kolektif grup arasındaki etkileşimleri araştırdı. Cunningham sahnede dansçıların yoğunluğu ve dağılımıyla oynadı.
Merce Cunningham, bu mekansal unsurları deneyerek modern dansın dilini genişletti ve izleyicileri, mekanla ilişkili olarak hareketi nasıl algıladıklarını yeniden düşünmeye davet etti. Onun yenilikçi yaklaşımı, dans performansının mekansal sınırlarını yeniden tanımladı ve sonraki nesil dans yapımcılarını etkiledi.