1. Komik Rahatlama :Komedi, oyundaki trajik olaylardan kurtulmayı sunarak neşe ve mizah anları sağlar. En dikkate değer örnek, özellikle ilk perdelerde esprili şakalaşma ve komedi anları sunan Mercutio karakteridir.
2. Karakter Kontrastlarını Vurgulama :Komedi, Verona'daki farklı karakterleri ve sosyal grupları karşılaştırmak için kullanılıyor. Oyun, Romeo ve Juliet'in ciddi ve trajik aşk ilişkisini, Peter ve Hemşire gibi şakacı komedi ve kelime oyunlarıyla uğraşan hizmetkarların esprili maskaralıklarıyla yan yana getiriyor. Bu karşıtlık, aşıkların yüksek fikirli tutkuları ile alt sınıf karakterlerin daha ayakları yere basan kaygıları arasındaki farkları vurguluyor.
3. Sosyal Normların Araştırılması :Romeo ve Juliet'teki komedi aynı zamanda toplumsal normları ve beklentileri eleştirmeye ve keşfetmeye de hizmet ediyor. Örneğin, Hemşire ve Romeo arasındaki etkileşimler, oyunun geleneksel toplumsal cinsiyet rollerini alt üst ettiğini vurguluyor; Hemşire, Elizabeth toplumundaki kadınlar için tipik olarak görülenden daha aktif ve etkili bir rol üstleniyor.
4. İroni ve Öngörü :Oyundaki bazı komediler ironi duygusu taşıyor ve gelecek trajik olayların habercisi. Örneğin, Mercutio'nun ölüm ve kadere şakacı göndermeleri sahnelere uğursuz bir hava katıyor ve ana karakterleri bekleyen trajik kadere işaret ediyor.
Genel olarak, Romeo ve Juliet'te komedi kullanımı, komik bir rahatlama sağlayarak, farklı sosyal grupları karşılaştırarak, sosyal normları eleştirerek ve ironi ve öngörü katmanları ekleyerek oyuna derinlik ve karmaşıklık katar.