1. Storyboard ve Tasarım:
* Storyboard: Bugüne benzer şekilde, animatörler önce animasyonun temel sahnelerini ve eylemlerini özetleyen bir dizi çizim olan bir storyboard oluşturacaklardı. Bu, hikayenin akışını görselleştirmeye ve animasyonun zamanlamasını oluşturmaya yardımcı oldu.
* Karakter ve Ayar Tasarım: Animatörler daha sonra karakterleri ve ortamları ayrıntılı olarak tasarlarlar. Bu tasarımlar genellikle kağıda çizildi.
2. CEL animasyonu:
* cels: "Cels", animatörlerin çizeceği şeffaf selüloid asetat tabakalarıydı. Her cel animasyonun tek bir çerçevesini tasvir eder.
* Birden fazla cel: Karmaşık arka planlara veya birden fazla karaktere sahip sahneler için, animatörler cels'i üst üste istifleyerek katmanlı bir efekt oluştururlar.
* Her çerçeveyi çizmek: Animatörler, animasyonun her çerçevesini titizlikle çizmek zorunda kaldı, genellikle hareket yanılsamasını yaratmak için küçük varyasyonlar çiziyorlardı. Bu, karakteri her hareket için birden fazla pozda çizmeyi içeriyordu ve arka plan ve ön plan elemanlarının da düzgün geçişler için ayarlanması gerekecektir.
3. Rotoskoplama (isteğe bağlı):
* Canlı aksiyon referansı: Bazı animatörler, daha gerçekçi bir hareket yaratmak için canlı aksiyon görüntülerini izleyecekleri bir teknik olan Rotoscoping'i kullanacaklardı. Bu özellikle karmaşık eylemler veya insan karakterleri olan sahneler için yararlı oldu.
4. Mürekkep ve boya:
* mürekkep ve boya: Cenler çizildikten sonra, temiz çizgiler oluşturmak için mürekkeplendiler ve daha sonra istenen renklerle özenle boyandı.
5. Kamera çalışması ve zamanlaması:
* Kamera çalışması: Animatörler daha sonra animasyon için tasarlanmış özel bir kamera kullanarak CEL'leri sırayla monte ederler. Kamera her bir kareyi ayrı ayrı yakalayacak şekilde bir film şeridi oluşturur.
* Zamanlama: Animatörler, filmin istenen animasyon hızını yaratmak için maruz kalma hızını dikkatlice kontrol ettiler.
6. Ses ve müzik:
* Ses efektleri ve müzik: Ses efektleri ve müzik genellikle ayrı ayrı eklendi, ses editörleri sesi görsellerle titizlikle senkronize etti.
İşgücü yoğun süreç:
Tüm bu süreç son derece zaman alıcıydı ve büyük bir beceri ve sabır gerektiriyordu. Bir dakikalık animasyon filmi binlerce bireysel elle çizilmiş çerçeve gerektirebilir.
Bazı erken örnekler:
* "Fantasia" (1940): Bu klasik Disney filmi, geleneksel CEL animasyonunda yer alan sanat ve teknik becerinin en iyi örneğidir.
* "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" (1937): Bir başka erken Disney başyapıt olan bu film, o zaman animasyonun sınırlarını zorladı.
Bilgisayarların ve dijital animasyonun ortaya çıkması animasyon sürecini önemli ölçüde değiştirdi. Bununla birlikte, geleneksel CEL animasyonunun mirası, bu ilk öncülerin sanat ve işçiliğinde yaşıyor.