1. Yapı:
Shakespeare'in sonesi: Tipik olarak dört dörtlük (dört satırlık dörtlük) ve son bir beyit (iki satırlık dörtlük) halinde bölünmüş 14 satırdan oluşur. Kafiye şeması ABAB CDCD EFEF GG modelini takip etmektedir.
Petrarchan sonesi: Ayrıca 14 satırdan oluşur ancak bir oktav (sekiz satır) ve bir sestete (altı satır) bölünmüştür. Kafiye şeması tipik olarak ABBA ABBA CDCDCD veya CDECDE'dir.
2. Tema ve Ton:
Shakespeare'in sonesi: Aşk, dostluk, güzellik, ölümlülük ve şiirin doğası gibi çok çeşitli temaları araştırıyor. Ton hafif ve şakacıdan ciddi ve düşünceliye kadar değişebilir.
Petrarchan sonesi: Konuşmacının hayranlığını, özlemini ve üzüntüsünü ifade etmesiyle sıklıkla karşılıksız veya ulaşılamaz aşka odaklanır. Ton daha yüksek ve idealize olma eğilimindedir.
3. Dil ve Görüntü:
Shakespeare'in sonesi: Kelime oyunları, kelime oyunları ve metaforlar, benzetmeler ve kişileştirme gibi konuşma şekillerini içeren zengin ve çeşitli bir kelime dağarcığı kullanır. Görüntüler genellikle canlı ve şehvetlidir.
Petrarchan sonesi: Mecazi dilin daha ölçülü kullanımıyla birlikte zarif ve gösterişli diliyle tanınır. Görüntüler daha sembolik ve soyut olma eğilimindedir.
4. Volta:
Shakespeare'in sonesi: Genellikle üçüncü dörtlükte konuşmacının bakış açısının veya tonunun değiştiği veya yeni bir fikrin sunulduğu bir değişim veya "volta" içerir.
Petrarchan sonesi: Ayrıca bir voltası vardır ancak genellikle oktav ile sestet arasında meydana gelir ve düşünce veya duygudaki bir geçişi işaret eder.
5. Kültürel ve Tarihsel Bağlam:
Shakespeare'in sonesi: İngiliz Rönesansı sırasında ortaya çıkmış, İtalyan sone geleneğinden etkilenmiş ancak farklı özellikler geliştirmiştir.
Petrarchan sonesi: 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkmış, Petrarch'ın (Francesco Petrarca) şiiriyle ilişkilendirilmiş ve Avrupa edebiyatında öne çıkan bir form haline gelmiştir.
Shakespeare ve Petrarchan soneleri yapı ve amaç bakımından bazı benzerliklere sahip olsa da, belirli kalıpları, temaları, dilleri ve kültürel bağlamları bakımından farklılık gösterirler.