1. Gamelan Kültürüne Kapılma :Java'daki bireyler küçük yaşlardan itibaren kültürel etkinlikler, performanslar ve ritüeller yoluyla gamelan müziğine maruz kaldılar. Cava toplumunda gamelanın yaygın doğası, müziğin ritimlerinin, melodilerinin ve enstrümanlarının doğal olarak özümsenmesine katkıda bulundu.
2. Çıraklık :Gamelan'a ilgi ve yetenek gösterenler genellikle deneyimli müzisyenlerin veya ustaların (guruların) yanında çıraklık yapıyordu. Bu gurular son derece saygı görüyordu ve uzmanlıklarını, bilgilerini ve tekniklerini aktararak mentor olarak hizmet ediyorlardı.
3. Sözlü Aktarım :Gamelan müziğinin öğretimi öncelikle sözlü olarak yapılıyordu. Gurular öğrencilerine melodileri, ritimleri ve teknikleri çalarak gösterdiler. Öğrenciler öğretmenlerini yakından gözlemleyerek, dinleyerek ve taklit ederek öğrendiler.
4. Kademeli Beceri Gelişimi :Gamelan'ı öğrenmek aşamalı bir süreçti. Öğrenciler ksilofon benzeri cinsiyet veya metalofon benzeri saron gibi tek bir enstrümanı çalmanın temellerini öğrenerek başladılar. İlerledikçe bilgilerini diğer enstrümanlara da genişlettiler ve topluluk içinde nasıl çalınacağını öğrendiler.
5. Topluluk Çalışması :Öğrenciler bireysel enstrümanlar üzerinde yeterlilik kazandıktan sonra, grup çalışmaları için gamelan topluluklarına katıldılar. Bu oturumlar sadece çalma becerilerini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda topluluk içindeki takım çalışması ve koordinasyonu da vurguladı.
6. Repertuar ve Beste :Öğrenciler eğitimlerinde ilerledikçe klasik parçalar, halk melodileri ve doğaçlama formlar dahil olmak üzere geleneksel gamelan repertuarını öğrendiler. Ayrıca kompozisyon ve düzenleme, yeni parçalar oluşturma veya mevcut parçaları uyarlama konularında da bilgi sahibi oldular.
7. Performans Deneyimi :Çıraklar, öğretmenleri veya topluluklarıyla birlikte tören, şenlik, düğün gibi çeşitli etkinliklerde sahne alma fırsatlarına sahip oldular. Bu deneyimler onların özgüven kazanmalarına, performans becerileri kazanmalarına ve müziğin kültürel bağlamına dair daha derin bir anlayış kazanmalarına yardımcı oldu.
8. Hayat Boyu Öğrenme :Gamelan öğrenimi belirli bir dönemle sınırlı kalmayıp müzisyenlerin yaşamları boyunca devam etti. Bireyler deneyimli sanatçılar ve öğretmenler haline geldikçe bilgilerini yeni nesillere aktardılar ve böylece Java'daki gamelan müziği geleneğini sürdürdüler.
Modern zamanlarda sözlü aktarım ve çıraklık önemli olmaya devam ederken, Java'da gamelan müziğinde yapılandırılmış müfredat, atölye çalışmaları ve sertifikalar sunan resmi müzik eğitimi programları ve kurumları ortaya çıktı. Ancak geleneksel guru-öğrenci ilişkisi bu kültürel sanat formunun aktarımında hâlâ büyük önem taşıyor.