dramatik performanslarında ,sesli bazen çeşitli oluşturmak için konuşma sırasında değiştirilir . Sahnede iken , bir sanatçı , onun sesini yumuşatmak ve daha düşük yapabilmektedir . Ayrıca, daha yüksek veya daha hızlı , daha yüksek yapabilmektedir . Bu konuşma tekniğiizleyicilerin ilgisini tutarken karakterin değişen duygularını göstermek için kullanılır . Bir monoton sesseyirciyi yakalama ters olurdu. Ayrıca sesi yeterinceaşamasından duyulmasını sağlamak için tiyatro gösterileri değiştirilir.
Nefes
yaparken Aktörler genellikle kendi karın bölgesinden nefes alacak . Bu onların sesleriniseyirci boyunca duyulmasını yüksek sesle yeterli olmasını sağlamak için yardımcı olur . Karın konuşan da gerginlik ve performans anksiyetegiderilmesinde yardımcı . Onların konuşma yerineboğaz dahakarın konuşan , açıkça telaffuz olduğundan aktörler emin olmak istiyorum, busesin gücü ve varlığı katkıda bulunur.
Hacim
Tiyatro sanatçıları , genellikle bazen olarak adlandırılır ne konuşacak "dışarıdan ses . " Diğer bir deyişle , kullandıklarıhacmi neredeyse bağırarak benzeyebilir olacaktır . Normal ses daha bir yüksek sesle konuşmak gerekir olsa bile,seyircinin açısından bağırıyor gibi durmuyor . Tipik provalar sırasında , tiyatro oyuncuları kendi sesleritiyatroda taşıyan olmasını sağlamak için yönetim tarafından koçluk edilecektir .
Diksiyon , Pitch ve kuru
Aktörler genellikletekniğini kullanıyoruz tam ve açık konuşma , yerine mırıldanarak arasında . Onların çizgilerininteslimi sırasında , onlarkelimenin tamamı duyulur böylece her hece telaffuz emin olun . Onların karakter duygu olduğunu belli duygu görüntülemek istiyorsanız , onların sesperdesini değişebilir . Sesine duygusal ifade ekleme açıkçaaşamasından yüz ifadelerini görmek mümkün olmayabilir , bu seyirci üyelerinekarakteri iletmek için bir yoldur . Genellikle bir sanatçı , onun vokal oranıdoğru hızda olduğundan emin olun . O taşımak ve anlaşılmak sesinde sırayla onu yavaşlatabilir .