1. Oyunculuk Tekniği:
- Stanislavsky'nin yöntemi, Brecht'in oyunculuk yöntemi, doğaçlama vb. gibi oyunculuk tekniklerinde ustalaşın.
2. Duygusal ifade:
- Öfke, üzüntü, sevinç, korku, şaşkınlık vb. dahil olmak üzere karakterlerin farklı duygularını ifade edebilme ve gösterebilme.
3. Beden dili:
- Karakterin düşüncelerini ve duygularını aktarmak için beden dilini ve hareketlerini kullanın.
4. Hat becerileri:
- İyi ses ve dil becerilerine sahip olmak ve satırları doğru ve net bir şekilde iletebilmek.
5. Doğaçlama:
- Önceden hazırlık yapmadan performans gösterme ve acil durumlara müdahale etme yeteneği.
6. Sahne performansı:
- Sahne konumlandırma, sahne donanımı kullanımı, ışık efektleri vb. dahil olmak üzere sahne performansının becerilerini ve önlemlerini anlayın.
7.Kamera performansı:
- Kamera dili, kamera konumu değişiklikleri vb. dahil olmak üzere kamera önündeki performansın özelliklerini anlayın.
8. Makyaj ve Kostüm:
- Temel makyaj tekniklerini anlamak ve farklı karakterlerin görünüşünü ve imajını yaratabilmek.
9. İletişim becerileri:
- Diğer aktörler, yönetmenler, personel vb. ile etkili bir şekilde iletişim kurabilmek ve fikirlerini ve ihtiyaçlarını açıkça ifade edebilmek.
10.Takım Çalışması:
- Performans projelerini tamamlamak ve uyumlu bir çalışma ortamı oluşturmak için başkalarıyla işbirliği yapabilme.
11. Profesyonellik:
- Güçlü bir profesyonelliğe sahip olmak, sıkı çalışabilmek ve provalara ve performanslara uzun saatler ayırabilmek.
12. Öğrenme yeteneği:
- Farklı performans gereksinimlerine ve tarzlarına uyum sağlamak için performans becerilerinizi sürekli olarak öğrenin ve geliştirin.
13. Yaratıcılık:
- Zengin yaratıcılığa ve hayal gücüne sahip olun, canlı ve canlı karakter görüntüleri oluşturabilirsiniz.
14. Kendine güven:
- Kamera önünde veya sahnede rahat olabilecek kadar özgüvene ve öz farkındalığa sahip olun.
15.Azim:
- Bir oyuncunun kariyer yolu zorluklarla doludur ve azim ile olumlu ve iyimser bir tutum gerektirir.