1. Öngörü:
Shakespeare, oyunun ilerleyen bölümlerinde meydana gelecek olaylara veya açıklamalara dair ipucu vermek için önceden haber verme yöntemini kullanabilir. Bu, bir beklenti duygusu yaratabilir ve bu olaylar gerçekten gerçekleştiğinde tepkiler için zemin hazırlayabilir. Örnekler arasında, daha önceki sahnelerde yaklaşan çatışmalara veya sonuçlara işaret eden imalar, kehanetler veya alametler yer alabilir.
2. Karakterizasyon:
Shakespeare'in oyunun başlarında karakterleri geliştirme ve tanıtma şekli, izleyiciyi daha sonraki sahnelerde nasıl tepki vereceklerine hazırlayabilir. Örneğin bir karakterin dürtüsel veya çabuk öfkelenen biri olduğu ortaya çıkarsa, izleyici onun gelecekteki bir yüzleşmede güçlü veya duygusal tepki vermesini bekleyebilir.
3. Temalar ve Motifler:
Shakespeare'in oyunları genellikle hikaye boyunca yankılanan ana temaları ve motifleri araştırır. Shakespeare, bu unsurları daha önceki sahnelere işleyerek izleyiciyi bu temalarla ilgili beklenen tepkilere doğru ustaca yönlendirebilir. Örneğin, önceki sahneler intikam, ihanet veya aşk kaybı kavramlarına odaklanıyorsa, bu öğeler oyunun ilerleyen bölümlerinde belirli olay örgüsü olayları meydana geldiğinde daha güçlü duygusal tepkilere yol açabilir.
4. İroni ve Yanlış Yönlendirme:
Shakespeare bazen daha sonra sürpriz, şok veya mizah tepkileri yaratmak için önceki sahnelerde dramatik ironi veya yanlış yönlendirme kullanır. Bu, olay örgüsü ilerledikçe ustaca alt üst edilen veya tersine dönen beklentiler oluşturmayı içerebilir, bu da ironi tepkilerine veya beklenmedik dönüşlere yol açabilir.
5. Paralel Sahneler veya Kontrastlar :
Bazen Shakespeare'in oyunlarında paralel sahneler veya sonraki tepkileri oluşturan zıt durumlar bulunur. Paralellikler kurarak veya farklı senaryoları yan yana koyarak izleyiciyi bir bağlamdan diğerine farklı tepkileri veya davranışları karşılaştırmaya veya bunlar üzerinde düşünmeye davet edebilirsiniz.
Genel olarak Shakespeare, önceden haber verme, karakterizasyon, tematik geliştirme, dramatik ironi ve paralel yapılar gibi tekniklerle izleyiciyi önceki sahnelerdeki tepkilere hazırlar. Bu teknikler, izleyicinin oyunda sunulan karakterlere, durumlara ve çatışmalara ilişkin anlayışını yavaş yavaş şekillendirerek sonraki olayların dramatik gerilimini ve duygusal etkisini artırır.