1. Sahne Üstü ve Sahne Alt Tarafı :
- "Sahne üstü" ve "sahne altı" terimleri, aktörlerin ve nesnelerin sahnedeki göreceli konumlarını tanımlamak için kullanılır.
- Sahne arkası seyirciden en uzak, genellikle sahnenin arka kısmına doğru olan alandır.
- Sahne altı, seyirciye en yakın olan, genellikle sahnenin ön kısmına doğru olan alandır.
2. Orta Sahne :
- Orta sahne, sahnenin sol ve sağ taraflarından eşit uzaklıkta bulunan merkezi konumdur.
3. Sol ve Sağ Sahne :
- Sol ve sağ sahne, seyirciye dönük durumdayken sahnenin her iki tarafındaki alanları ifade eder.
4. Çapraz Evreleme :
- Dinamik hareket ve görsel ilgi yaratmak için aktörler veya nesneler sahne boyunca çapraz olarak konumlandırılabilir.
5. Derinlik :
- Aşamalandırma, katmanlar ve mekansal ilişkiler oluşturmak için sahnenin derinliğini dikkate alır.
- Sahne arkasına yerleştirilen öğeler daha uzakta görünebilir, sahne altındaki öğeler ise izleyiciye daha yakın görünebilir.
6. Görsel Kompozisyon :
- Sahnedeki oyuncuların ve nesnelerin dizilişi görsel açıdan hoş bir kompozisyon oluşturmalıdır.
- Evrelemede simetri, asimetri, denge ve gruplama gibi faktörler dikkate alınır.
7. Engelleme ve Hareket :
- Sahneleme aynı zamanda oyuncuların sahnedeki hareketlerinin planlanmasını, senaryoya, koreografiye ve genel hikayeye uyum sağlamayı da içerir.
8. İlişki ve Etkileşim :
- Sahneleme, karakterler arasındaki mekansal ilişkileri dikkate alarak etkili bir şekilde etkileşime girebilmelerini sağlar.
9. Görüş Hatları ve Engeller :
- Sahneleme, seyircilerin görüş hatlarını dikkate alarak sahnedeki tüm unsurların engellenmeden görülebilmesini sağlar.
10. Gerçekçilik ve Sembolizm :
- Sahneleme, oyuncuların ve nesnelerin yerleştirilmesi yoluyla gerçekçi sahneler oluşturmak veya sembolik anlamlar aktarmak için kullanılabilir.
Yönetmenler, tasarımcılar ve oyuncular, etkili sahnelemeyi dikkatli bir şekilde planlayıp uygulayarak ilgi çekici görsel anlatılar yaratabilir ve seyirci için genel teatral deneyimi geliştirebilirler.