Koro tiyatrosu oyunculuk, şarkı söyleme ve dansı teatral bir performansla birleştirir. Operaya benzer, ancak solistlerin yerine ana parçalar bir koro tarafından söylenir. Koroya genellikle küçük bir enstrümantal topluluk eşlik ediyor.
Koro tiyatrosunun, ilk örnekleri Antik Yunan'a kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Orta Çağ'da koro tiyatrosu gizem oyunları ve ahlak oyunları biçiminde popülerdi. Bu oyunlar genellikle dini gruplar tarafından oynanıyordu ve İncil ya da diğer dini konularla ilgili hikayeler anlatıyorlardı.
Rönesans'ta koro tiyatrosu daha laik hale geldi. Besteciler dini metinlere dayanmayan koro eserleri yazmaya başladılar. Bu eserler sıklıkla tiyatrolarda sahneleniyordu ve doğası gereği komedi ya da trajik olabiliyorlardı.
Koro tiyatrosu Barok ve Klasik dönemlerde de popülerliğini sürdürmüştür. Bu dönemlere ait koro tiyatrosunun dikkate değer örnekleri arasında Handel'in Mesih ve Mozart'ın Sihirli Flüt'ü sayılabilir.
Romantik dönemde koro tiyatrosunun popülaritesi azalmaya başladı. Bunun nedeni kısmen solo şarkıcılara daha fazla fırsat sunan operanın yükselişiydi. Ancak koro tiyatrosu üretilmeye devam etti ve bu döneme ait bazı dikkate değer örnekler arasında Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi ve Verdi'nin Requiem'i yer alıyor.
20. yüzyılda koro tiyatrosu bir canlanma yaşadı. Besteciler doğası gereği daha deneysel olan koro eserleri yazmaya başladılar. Bu parçalar genellikle caz, rock ve halk müziği unsurlarını içeriyordu. Bu döneme ait koro tiyatrosunun bazı dikkate değer örnekleri arasında Bernstein'ın Mass'ı, Orff'un Carmina Burana'sı ve Britten'in War Requiem'i yer alır.
Bugün hala dünyanın her yerinde koro tiyatrosu sahneleniyor. Çeşitli ortamlara uyarlanabilen çok yönlü bir türdür. Koro tiyatrosu tiyatrolarda, konser salonlarında, kiliselerde ve hatta açık havada bile icra edilebilmektedir. Çok geniş bir kitleye hitap edebilen, güçlü ve etkileyici bir deneyim sunabilen bir türdür.