Dahası, Noh oyunları oldukça semboliktir ve dans ve müzik unsurlarını birleştirerek hem ritüel hem de teatral bir atmosfer yaratır. Maskelerin, özenle hazırlanmış kostümlerin ve stilize edilmiş hareketlerin kullanımı, başka bir dünyaya ait olma duygusu yaratır ve performansların sembolik doğasını güçlendirir. Bunun tersine, Yunan tiyatrosu, mesajlarını ve olay örgüsünü iletmek için genellikle çok daha az sembolik veya ritüel unsurlarla sözlü diyaloglara ve jestlere dayanır.
Noh oyunları aynı zamanda taiko davulları, bambu flütleri ve diğer geleneksel enstrümanları kullanan tipik olarak beş ila altı müzisyenden oluşan koronun (Japonca'da hayashi) rolüne de vurgu yapıyor. Koro, müzikal aralar, ses efektleri ve ritmik eşlik sağlayarak hikaye anlatımını geliştirir ve genel performansta farklı bir ses boyutu yaratır. Öte yandan Yunan tiyatrosu, yalnızca müzik veya ses efektleri sağlamak yerine, diyalog ve olay örgüsünün geliştirilmesine doğrudan katılan kolektif bir aktör olarak koroyu sıklıkla kullanır.
Son olarak, Noh oyunları genellikle görsel öğelerde sadeliği vurgularken, fikir ve duyguları aktarmak için stilize hareketlere, sembolik jestlere ve anlamlı aksesuarlara güvenirken, Yunan tiyatrosu tipik olarak daha yüksek düzeyde görsel ayrıntılandırma sergiler. Antik Yunan tiyatroları, gösterişli sahne tasarımları ve özenle hazırlanmış kostümleriyle etkileyici mimari mekanlardı ve hepsi gösterilerin gösterisine katkıda bulunuyordu.
Sonuç olarak, Noh oyunları ile Yunan tiyatrosu arasında dini kökenleri ve gelecekteki performans tarzları üzerindeki etkileri gibi bazı benzerlikler olsa da, sembolik nitelikleri, müzikal ve teatral unsurları ve genel estetikleri arasındaki derin farklılıklar onları iki ayrı ve benzersiz tiyatro haline getiriyor. gelenekleri, kendi kültürlerini ve sanatsal ifadelerini yansıtır.