Dramada temponun bazı önemli yönleri şunlardır:
1. Ritim: Hız, dramadaki olayların, diyalogların ve eylemlerin düzenli tekrarını veya modelini içeren ritimle yakından ilişkilidir. İyi tempolu bir oyun, doğal hissettiren tutarlı bir ritmi korur ve monotonluktan veya aşırı aceleden kaçınır.
2. Tempo: Tempo, aksiyonun ortaya çıkma hızını ifade eder. Dramadaki belirli bir ana veya sahneye bağlı olarak yavaş ve kasıtlıdan hızlı ve yoğuna kadar değişebilir. Tempodaki değişiklikler kontrast yaratabilir ve olay örgüsünde önemli gelişmeleri öne çıkarabilir.
3. Sahne Uzunluğu: Bireysel sahnelerin uzunluğu ilerleme hızı üzerinde çok önemli bir rol oynar. Daha kısa sahneler aciliyet hissi yaratabilir ve tempoyu hızlandırabilir; daha uzun sahneler ise daha ayrıntılı karakter gelişimine ve temaların keşfedilmesine olanak tanır.
4. Diyalog ve Monologlar: Diyalog ve monologların hızı dramanın genel hızını doğrudan etkiler. Hızlı konuşmalar ve kısa, etkili cümleler tempoyu artırabilirken, daha uzun konuşmalar ve düşünceli duraklamalar işleri yavaşlatabilir.
5. Geçişler: Sahneler ve eylemler arasındaki geçişler dramanın akışına ve temposuna katkıda bulunur. Yumuşak ve kesintisiz geçişler oyunun momentumunu koruyabilir, ani veya uzun geçişler ise tempoyu bozabilir ve seyircinin katılımını kaybedebilir.
6. Doruk Noktası ve Çözüm: Oyunun doruk noktası genellikle çatışmanın doruğa ulaştığı en yoğun ve hızlı tempolu andır. Sonraki çözüm genellikle daha yavaş bir tempo sağlayarak, düşünmeye ve duygusal katarsis'e olanak tanır.
7. Kitle Etkileşimi: Etkili ilerleme hızı, izleyicinin dikkat süresini ve beklentilerini dikkate alır. Çok yavaş bir tempo seyirciyi sıkabilir, çok hızlı bir tempo ise hikayeyi takip etmeyi veya dramanın nüanslarını takdir etmeyi zorlaştırabilir.
Oyun yazarları, dramalarının hızını dikkatli bir şekilde oluşturarak farklı duygular uyandırabilir, izleyicinin zaman algısını şekillendirebilir ve izleyicinin başından sonuna kadar hikayeye bağlı kalmasını sağlayacak ilgi çekici bir teatral deneyim yaratabilir.