1. Maskeler her zaman takılmalıdır. Bu, maske dramasının en önemli kuralıdır çünkü türün vazgeçilmezi olan anonimlik ve gizem duygusunu yaratır. Maskeler olmasaydı oyuncular çok tanınabilir olurdu ve seyircilerin inançsızlıklarını erteleme olasılıkları daha düşük olurdu.
2. Konu basit ve anlaşılır olmalıdır. Maske dramaları genellikle tek bir çatışmaya veya ikileme odaklanır ve eylem genellikle hızlı ve basit bir şekilde çözümlenir. Bunun nedeni, maske dramalarının eğlenceli ve geniş bir izleyici kitlesi için erişilebilir olması ve karmaşık bir olay örgüsünün yalnızca izleyicilerin kafasını karıştırmaya ve yabancılaştırmaya hizmet etmesidir.
3. Karakterler açıkça tanımlanmalı ve kolayca tanınabilmelidir. Maske dramaları genellikle kahraman, kötü adam, aptal ve akıllı gibi sıradan karakterlere dayanır. Bu, izleyicinin karakterlerle özdeşleşmesini ve hikayeyi takip etmesini kolaylaştırır.
4. Diyalog açık ve öz olmalıdır. Maske dramaları genellikle hızlı tempolu, stilize bir şekilde oynanır, bu nedenle diyaloğun anlaşılması ve takip edilmesi kolay olmalıdır. Uzun, ayrıntılı konuşmalardan genellikle kaçınılır çünkü bunlar aksiyonu yavaşlatabilir ve izleyicinin dikkatini dağıtabilir.
5. Müzik ve dans canlı ve ilgi çekici olmalıdır. Maske dramaları, eğlence değerini artırmak ve bir atmosfer duygusu yaratmak için sıklıkla müzik ve dansı birleştirir. Müzik genellikle geleneksel Kore müziğidir ve danslar genellikle halk geleneklerine dayanır.
6. Kostümler ve aksesuarlar renkli ve özenli olmalıdır. Maske dramaları görsel bir sanat formudur, dolayısıyla kostümler ve aksesuarlar görsel olarak çekici olacak ve yer ve zaman duygusu yaratacak şekilde tasarlanmalıdır. Maskeler genellikle sanat eseridir ve performansın genel görünümünde ve hissinde merkezi bir rol oynarlar.
Tüm bu kurallara uyulduğunda sonuç, tüm izleyicilere hitap eden benzersiz ve büyüleyici bir tiyatro deneyimidir. Maske dramaları Kore kültürünün değerli bir parçası ve her yaştan insan tarafından beğenilmeye devam ediyor.