Sahne makyajında kullanılan teknikler şunlardır:
1. Temel Makyaj :
- Eşit bir cilt tonu oluşturmak için fondöten veya sıvı bazın uygulanması.
- Pürüzsüz bir tuval sağlamak için lekeleri ve koyu halkaları gizler.
- Temeli sabitlemek ve parlaklığı azaltmak için yüzü pudralamak.
2. Şekillendirme ve Vurgulama :
- Gölgeler (kontur) oluşturmak için daha koyu gölgeler ve özellikleri öne çıkarmak (vurgu) için daha açık gölgeler kullanarak yüze belirginlik kazandırmak.
- Daha belirgin elmacık kemikleri, daha keskin bir çene çizgisi ve daha kalkık bir kaş kemiği yaratmak.
3. Göz Makyajı :
- Göz farlarıyla gözleri vurgulamak, birden fazla rengi harmanlayarak derinlik yaratmak.
- Gözlerin şeklini ve boyutunu geliştirmek için eyeliner uygulamak.
- Gözlerin daha dramatik görünmesini sağlamak için takma kirpik veya tek kirpik kullanmak.
4. Kaş Şekillendirme :
- İstenilen şekli oluşturmak ve ifadeyi tanımlamak için kaşların kalem, pudra veya balmumu ile şekillendirilmesi ve doldurulması.
5. Dudak Rengi :
- Dudakları güzelleştirmek ve renk katmak için ruj, dudak parlatıcısı veya diğer dudak ürünlerini uygulamak.
- Şekli belirginleştirmek ve rujun akmasını önlemek için dudak kalemi kullanmak.
6. Özel Efekt Makyajı :
- Oyuncuları farklı karakterlere dönüştürmek için yaralar, yara izleri, morluklar, yaşlanma efektleri veya diğer özel efektler oluşturmak.
- Gerçekçi ve ayrıntılı özellikler oluşturmak için protez, lateks ve diğer malzemelerin kullanılması.
Sahne makyajında odak noktası, bir tiyatro veya performans mekânında seyircinin oyuncuların yüzlerini çeşitli açılardan ve mesafelerden net bir şekilde görebilmesini sağlamak için oldukça görünür, abartılı bir görünüm yaratmaktır. Aktörler, makyaj sanatçıları ve yönetmenler, karakterin kişiliği, tarihsel dönemi, ışıklandırma ve yapımın genel sanatsal vizyonu gibi faktörleri göz önünde bulundurarak her rol için uygun makyajı belirlemek üzere işbirliği içinde çalışır.