1. Konu:
- Açık bir başlangıcı, ortası ve sonu olan, iyi yapılandırılmış bir anlatı.
- Çatışma:Hikayeyi ileriye taşıyan merkezi bir sorun veya zorluk.
2. Karakterler:
- Gelişim:Derinliğe, motivasyona ve farklı kişiliklere sahip karakterler.
- Diyalog:Karakterler arasındaki gerçekçi, ilgi çekici ve doğal konuşma.
3. Ayar:
- Yer ve Zaman:Açıkça belirlenmiş yer ve tarihsel dönem.
- Atmosfer:İzleyici için canlı ve duyusal bir deneyim yaratır.
4. Aşama:
- Engelleme:Duyguları, ilişkileri ve ilerlemeyi iletmek için oyuncuların sahnede hareketi.
- Set Tasarımı:Görsel ilgi yaratır ve genel atmosfere katkıda bulunur.
5. Aydınlatma:
- Ruh Hali:Prodüksiyonun ruh halini ve atmosferini geliştirir.
- Sembolizm:Görsel metaforlar oluşturmak veya belirli anları vurgulamak için kullanılır.
6. Kostümler:
- Karakter Kimliğini Yansıtır:Karakterlerin kişiliklerini ve rollerini iletmeye yardımcı olur.
- Dönem Orijinalliği:Varsa, tarihsel ortama göre doğrudur.
7. Ses:
- Müzik:Ruh halini ayarlar, duyguları güçlendirir ve önemli anların altını çizer.
- Ses Efektleri:Gerçekçiliği artırır ve izleyiciyi içine çeker.
8. Kitle Etkileşimi:
- Dördüncü Duvar:Geleneksel dramada oyuncular sahne ile seyirci arasındaki hayali engeli korurlar.
- Dördüncü Duvarı Yıkmak:Bazı performanslar doğrudan izleyiciye hitap eder veya izleyiciyi dahil eder.
9. Temalar:
- Düşündürücü Fikir:İzleyicide yankı uyandıran evrensel temaları ve fikirleri araştırır.
10. Yorum:
- İzleyicilere Göre Değişir:Drama, hikayeyle ilgili farklı yorumlara ve kişisel bağlantılara olanak tanır.
11. Duygu ve Katarsis:
- Duyguları Uyandırır:Drama, duygusal tepkileri ortaya çıkarmayı amaçlayarak izleyicinin katarsis deneyimi yaşamasına olanak tanır.
12. İşbirliği:
- Takım çalışması:Bir drama sunumu oyuncular, yönetmenler, tasarımcılar, teknisyenler ve ekip arasındaki işbirliğini içerir.